Новый тематический фильм «Пляжный бездельник»

В начале девяностых Айс Кьюб записывал отличный гэнгста-рэп, а в перерывах между альбомами снимался в культовых фильмах. И один из них – это «Пятница», где он раскуривается на пару с Крисом Такером. Герои пытаются избежать неприятностей и преодолеть свои личные проблемы, но им приходится балансировать на грани между своими и чужими интересами. И помогает им в этом туго забитый джоинт.

«Пятница» – отличный образец фильма, где каждая деталь по-чеховски работает на сюжет. Все развешанные ружья в итоге стреляют, а вам только и остаётся, что взорвать джоинт в эту честь вместе с героями фильма. Другая привлекательная особенность фильма – это его особенная атмосфера, отражающая локальные особенности и культуру Южного Централа.

Фильм стал классикой накурочной комедии благодаря своей откровенности, аутентичности и способности точно передать общее настроение тех времён и мест. Честное и непринужденное изображение повседневной жизни придает кино свой шарм и делает его более атмосферным.

Дорожные комедии будто бы созданы для того, чтобы накуриваться под них. Ведь в калейдоскопе путешествия может произойти всё, что угодно, и это будет уместно в сюжете! Немудрено, что многие персонажи таких фильмов делают это на экране. Но «Укуренные» – это не просто рядовой стоунер-фильм. 

Это база.

«Укуренные» родились из множества скетчей, которыми Томми Чонг и Чич Марин развлекались по молодости. Они придумали этих смешных персонажей: пришибленного бородатого хиппи и юркого мексиканца в красной шапке – любителей упороться и поиграть музыку. А потом комедийный дуэт подхватил музыкальный продюсер Лу Адлер (который записывал Дженис Джоплин, Джими Хендрикса и The Mamas & the Papas), решивший впоследствии стать режиссёром. Так Адлер и создал классику стоунер-комедии, надолго задавшей вектор всему жанру.

Фильм откровенно и без комплексов показывает культуру употребления каннабиса, не стесняясь юморить над его влиянием на общество и поведением героев. Для семидесятых это было закономерным, но довольно смелым шагом! Поэтому фильм стал первым значительным шагом в направлении открытого обсуждения и представления марихуаны в кино и до сих пор остается одним из самых памятных репрезентаций канна-культуры на больших экранах.

Важно помнить, что «Укуренные» с успехом разрушили стереотипы и предвзятость, сопровождавшие восприятие каннабиса в обществе. Фильм показал, что употребление марихуаны может быть не только объектом запретов, но и источником веселья, креативности и общения. Таким образом, «Укуренные» оказал влияние не только на кинематограф, но и на культурные нормы и ценности, способствуя более открытому и толерантному отношению к травке. К тому же со временем «Укуренные» почти что превратились во франшизу: дуэт Чича и Чонга продолжал делать другие фильмы, в которым большой упор тоже был на курение травы.

Абсурдность некоторых ситуаций тут бьёт все лимиты, а вся первая половина фильма – это один огромный непрекращающийся гэг. К тому же тут отличный саундтрек, да и сами герои играют музыку, отчего кино представляется в некотором роде даже своеобразным мюзиклом. Добавьте к этому весёлый перевод и очень добрую и солнечную атмосферу самого фильма, и перед вами – отличный компаньон на вечер 20 апреля.

Британия – нечастный гость в списке стоунер-фильмов. Хотя уж чего-чего, а употребляют там не меньше, чем в штатах. Но «Спасите Грейс» – приятное исключение. Действительно приятное. 

Это уютное кино про женщину, которая после смерти мужа оказывается в долгах. Жизнь ставит её перед выбором: либо прощаться с домом, либо напару со своим садовником заняться выращиванием травы. Разумеется, Грейс рискует. Иначе как этот фильм попал бы в этот список?!

«Спасите Грейс» в первую очередь выделяется своим тёплым юмором, человечностью и портретом сильной женщины, которая не боится бросить вызов обстоятельствам. Как часто это бывает в британском кино, тут отличный актёрский состав. И помимо главной героини в исполнении Марты Хьюз, тут нужно выделить очаровательного садовника в исполнении Крэйга Фергюсона, одного из самых забавных британских комиков. 

«Спасите Грейс» показывает смешные и трогательные моменты в жизни обычных людей. Фильм умело смешивает элементы комедии с драмой и человечностью, что делает его гораздо более глубоким и значимым, чем просто комедия о выращивании марихуаны. Плюс эта комедия показывает, что травка может быть не только источником веселья и приключений, но и средством для преодоления жизненных трудностей и нахождения себя.

Особенно приятная тут концовка. В каждом стоунер-фильме есть своя мораль. И тут она очень уж хорошая.

Идеальное кино для 420, особенно если у вас в закромах есть именно сорт «Pineapple Express»! В таком случае выбор не стоит: просто включайте эту комедию.

Она про двух приятелей, которые попадают в переплёт. Один из них становится свидетелем убийства, а второй... а второй просто хотел пыхнуть! Но в итоге приключения настигают обоих, и события сталкивают на экране целых ворох эксцентричных персонажей. Вряд ли будет спойлером то, что фильм «Ананасовый Экспресс» – это фильм про дружбу и про то, как травка сближает людей.

За 15+ лет, прошедших с выхода этого фильма, «Pineapple Express» стал культом. Причём, и фильм, и сорт. Сейчас кино считается современной классикой накурочной комедии, а сорт – легендарным стрейном с потрясающим запахом и высокой урожайностью. Многие актёры, сыгравшие в «Ананасовом Экспрессе», – и сами любители раскуриться. И самый большой голливудский стоунер – это, конечно, Сет Роген.

Поэтому следующий фильм тоже будет с ним в главной роли...

Мы, конечно, понимаем, что «The Night Before» – это фильм, скорее, не для апреля, а для декабря. Но он отлично вписывается в концепцию 420 и замечательно подходит для того, чтобы окончательно проводить злоебучую зиму и смелым шагом окончательно вступить в тёплый весенне-летний урожайный сезон.

Фильм рассказывает историю трех друзей (Сет Роген, Энтони Маки и Джозеф Гордон-Левитт), проводящих свой последний рождественский вечер вместе, прежде чем прекратить эту традицию. И в этот вечер с ними чего только не произойдёт: тайные вечери и вечеринки, всевышнее вмешательство, накуренный семейный ужин и многое другое.

«Рождество» отличается от многих других накурочных комедий своей дружеской динамикой и теплой атмосферой. Фильм смешивает элементы комедии с лёгкой драмой и моментами искренней человечности, что делает его веселым и одновременно трогательным. А ещё «Рождество» показывает канна-культуру без прикрытий и (почти без) стереотипов. Вместо этого фильм подчеркивает важность дружбы, взаимоподдержки и понимания между людьми. Во многом это и делает его настоящей классикой в жанре.

Может у этого фильма и не очень высокие рейтинги, но это не повод обходить его стороной. Даже если не зацените в апреле, приберегите его до декабря!

Ещё одна классика про беспечных любителей дунуть и повеселиться. Джей и Молчаливый Боб – герои многих фильмов Кевина Смита, но именно тут они впервые оказались в центре внимания. Отсюда и градус абсурда и безумия, выкрученный, кажется, на максимум.

Сюжет тут в том, что очаровательные барыги Джей и Молчаливый Боб узнают, что в Голливуде собираются снять фильм с персонажами, которых когда-то срисовали с них самих. При этом денег главным героям никто не обещал. И тогда они встают на путь возмездия и собираются проехать через всю страну, чтобы сорвать съемки. И тут начинается роад-муви – один из лучших поджанров для стоунер-комедий. Ведь, как мы уже говорили, в путешествие можно вписать сколько угодно интересных персонажей и локаций.

«Джей и Молчаливый Боб Наносят Ответный Удар» – может и не самый удачный фильм Кевина Смита, но он, определённо, как раз идеально подходит для 20 апреля. Главные герои тут постоянно курят траву, отпускают дурацкие шуточки и попадают в нелепые ситуации, а градус абсурда порой переходит все пределы. Это кино стебёт само себя, подтрунивает над голливудскими порядками и клише, а заодно на полную катушку использует силу камео. В эпизодических ролях тут тонна известных актёров от Марка Хэммила и Кэрри Фишер из «Звёздных Войн» до великого комика Джорджа Карлина.

Особенный кайф и придурь – смотреть этот фильм в русском дубляже. Сложно вообще сейчас представить, как такой перевод умудрились официально выпустить. Вот уж действительно нулевые – время свободы! В этом переводе, конечно, много отсебятины, но очарования у него не отнять. Впрочем, и в оригинале «Джей и Молчаливый Боб Наносят Ответный Удар» смотрится не хуже!

Автор: Turkeugene

Предыдущие подборки кино:

Сегодняшняя накурочная киноподборка посвящена триповой анимации. Многосерийные мультики, которые приковывают всё ваше внимание к экрану – это тот контент, который вкатит буквально любому стоунеру. Если не знаете, что бы посмотреть дымным вечером, зацените эту подборку, наверняка найдёте что-то интересное!

Первобытный

Первое, что приковывает внимание в «Первобытном» – это то, что в мультсериале вообще нет диалогов. Оно и неудивительно: ведь действие происходит в доисторические времена, когда языка ещё не было. Да и людей, по большому счету, тоже не было: главный герой, которого представляют зрителю как Копьё (Spear), оставшись без своей семьи, на протяжение большей части сериала почти не встречает других представителей человеческого рода. Зато на его пути попадаются общество трипующих обезьян, странные мамонты, община летучих мышей и многое другое. Первобытная мистика, когда каждый элемент природы наполнен таинством, а буквально любое живое существо стремится тебя убить, в «Primal» возведено в абсолют.

Второе, что бросается в глаза – это исключительная жестокость некоторых сцен, особенно охоты и сражений. Но при этом на длинной дистанции «Первобытный» держит очень размеренный темп. Сосредоточенное повествование ведёт двух странных попутчиков, человека и динозавра, через разные события. При этом оба героя вынуждены сосуществовать, потому что вдвоём у них больше шансов выжить. По накурке такое молчаливое сочетание экшена и размеренности очень затягивает.

Рисовка в «Первобытном» очень похожа на комикс: толстые линии и красивые природные панорамы. При этом в экшн-сценах кровища и изобретательная жестокость может посоревноваться с самыми извращенными фаталити из Mortal Kombat. Первый сезон «Primal» исследует темы страхов, второй – инстинкты. Причём, интересный факт: этому сериалу вполне могли бы дать «Оскара». Дело в том, что первые четыре серии, скомпилированные в отдельную полнометражку, попали в лонг-лист премии, но не прошли дальше. А зря! «Первобытного» оценили даже суровые критики.

Любовь, Смерть и Роботы

Вы наверняка могли слышать про «Любовь, Смерть и Роботы»: это довольно-таки нашумевший проект Netflix, который был запущен пять лет назад. Каждый из трёх сезонов представляет собой сборник нескольких короткометражек, которые длятся от пяти минут до получаса. У каждой – свой режиссёр и команда аниматоров. Некоторые из этих микрофильмов – киберпанк, другие – фэнтези, третьи – ужасы, четвёртые вообще, скорее, уходят в комедию. Но все очень интересные! Всё это безобразие курируют мастер триллера Дэвид Финчер («Бойцовский Клуб», «Семь», «Зодиак») и Тим Миллер (режиссёр «Дэдпула» и продюсер игры «Mass Effect 2»).

Пока что в трёх выпущенных сезонах суммарно 35 серий. И они представляют собой, пожалуй, самую лучшую антологию современной кино-фантастики. Мало того, что это буквально экранизация крутых сай-фай рассказов всех мастей, так ещё и регулярный смотр передовых анимационных технологий. Причём, некоторые эпизоды альманаха «Любовь, Смерть и Роботы» выглядят настолько реалистично, что не верится, что это нарисовано, а не снято на камеру. Посмотрите, и вы поймёте, о чём речь.

Единственное что, мы не можем рекомендовать конкретные эпизоды, потому что тут у каждого свой вкус. Кому-то ближе аниме-стиль, кому-то – причудливая философия, а кому-то – забавные мультики с неожиданной концовкой. Смотреть короткометражки «Любовь, Смерть и Роботы» можно в абсолютно любом порядке: они не связаны между собой ничем, кроме искренней любви авторов к фантастике. И они, кстати, уже готовят четвёртый сезон.

Майор Лазер 

Майор Лазер (а в альтернативном прочтении – Главный Лентяй) – это ямайский супергерой с лазером вместо правой руки и с туго забитым пакетом шишек. Ну не об этом ли мы все мечтали? Первая же 10-минутная серия мгновенно погружает в контекст сериала: девочка Пенни решает дунуть первый раз и её накуривает так, что у неё случается бэд-трип. Звучит как работа на Майора Лазера! Скурить противника, вернуть басы в микс, одолеть вампиров – Лазеру всё по плечу. Особенно с вашей дымной поддержкой по другую сторону экрана.

Этот мультик сделали на основе ямайско-американского музыкального проекта Major Lazer, который в своей музыке замешивает регги, дэнсхолл, хип-хоп, хаус и EDM. В своё время эти ребята даже регги-альбом Снуп Дога продюсировали. И анимационный сериал «Майор Лазер» можно считать буквально образцовым стоунер-мультиком. Буквально каждый аспект сюжета хоть как-то да связан с каннабисом, главные герои разносят его радость по миру, а злодеи, как водится, стремятся убрать весь кайф из жизни. Но Майор Лазер набьёт им шишек во всех смыслах!

Кайфовая анимация, психоделические калейдоскопы, угарные персонажи, хорошая музыка и правильная тематика – если вы ещё не смотрели «Major Lazer», но с удовольствием покуриваете травку, вам непременно стоит заценить это шоу. Единственный его минус – это короткие серии и лишь один сезон. Но с другой стороны, возможно, это и плюс: серии аккуратно складываются в лайтовый полнометражный фильм.

Байки из турне

Майк Джадж когда-то создал «Бивиса и Баттхеда», потом подарил миру «Царя Горы», затем снял шикарный сериал про мир IT «Кремниевая Долина», а лет семь назад он сделал небольшой сериал «Байки из Турне», где решил в анимационном стиле рассказать байки из жизни разных музыкантов. Первый сезон посвящен исполнителям кантри, второй – звёздам фанка. И те, и другие дудели как паровозы, так что истории соответствующие.

Для сериала съемочная группа брала интервью у очевидцев тех событий и друзей тех или иных музыкантов. Они рассказывали истории из жизни Джерри Ли Льюиса или, например, Джеймса Брауна или Рика Джеймса. А потом абсолютно все материалы перерисовывали методом ротоскопии. То есть вручную и покадрово. А для иллюстрации рисовали отдельные мультфильмы. Иногда это всё выглядит познавательно, чаще – психоделически, но почти всегда угарно. Потому что и у фанкеров, и у кантри-мэнов жизнь была полна разными байками. Их здорово слушать под косячок, но ещё веселее потом пересказывать в компании друзей под соответствующий саундтрек.

Для любителей кантри и фанка «Байки из Турне» – то, что доктор прописал! А для всех остальных - приятный способ скоротать несколько часов и послушать, на что были готовы музыкальные звёзды ради славы, женщин и кайфа.

Полночные Откровения

Яркие цвета, глубокие темы, постоянный диалог, психоделическая анимация и постоянное переключение фокуса внимания с аудио на видео и обратно – вот что такое «Полночные Откровения». Его создали Пендлтон Уорд, придумавший культовый сериал «Время Приключений», и Дункан Трассел, стендап-комик, частый гость подкаста Джо Рогана и автор своего собственного довольно философского шоу.

Основной сюжет следует за главным героем по имени Клэнси, который запускает свой межгалактический подкаст (который, впрочем, никто особо не слушает). Клэнси путешествует через различные миры, используя устройство для телепортации. В каждой серии – то есть, в каждом мире – он встречает различных персонажей и ведет с ними долгие и глубокие беседы о жизни, смерти, любви, вере и других глубоких темах, часто в контексте их собственных жизненных историй и философских взглядов. Нюанс в том, что большинство диалогов были взяты из подкаста Дункана Трасселла «Duncan Trussell Family Hour», где обсуждаются различные аспекты человеческого существования. Это придает «Полночным Откровениям» уникальную атмосферу и делает его непохожим на другие анимационные шоу.

Но главная фишка «Полночных Откровений» в том, что очень интересные и захватывающие диалоги буквально никак не сочетаются с тем анимационным безумием, которое творится на экране. Умные люди говорят через разнообразных персонажей и сюжеты. В одних интервью проходит в тёмном фэнтези-лесу, в других – в бунтующей тюрьме, в-третьих – на дне океана. Весёлые эпизоды могут смениться щемящим душу размышлением, а в это время на экране вполне может происходить нечто из самого причудливого вашего сна.

И этот диссонанс рождает желание пересматривать «Полночные Откровения» ещё и ещё. Мало того, что постоянно отвлекаешься на видео, так ещё и диалоги, записанные для сериала, очень полезно переслушивать, чтобы найти в своей жизни что-то новое, стать лучшей версией самого себя. Поэтому «Полночные Откровения» отлично подходят для тех, кто интересуется духовным ростом, медитацией и обсуждением глубоких жизненных вопросов.

Приятного просмотра, дорогие любители травки!

Автор подборки: Turkeugene

Предыдущие части подборок кино:

Полезные Советы от Джона Уилсона (How to... with John Wilson)

Вернее, так-то всё предельно просто: один чувак – тот самый Джон Уилсон из названия – ходит по Нью-Йорку с камерой и снимает всё подряд. А потом склеивает кадры на монтажном столе и поверх наговаривает свои комментарии. Иногда он отправляется в путешествие. Иногда обсуждает свои проблемы. Но чаще всего показывает причуды других людей.

Казалось бы, скудное, если не сказать хреновое, описание. Но завораживает всё это невероятно. А ещё дарит много удовольствия. Размышления о повседневных вещах и процессах, о людях и их привычках, прогулки по району и вылазки загород – вся эта рутина через призму камеры предстаёт по-другому. Начинаешь видеть красоту в повседневности, подмечаешь что-то новое, но чаще – смеёшься с комментариев Уилсона и с этих чудаков в кадре.

У «Полезных Советов от Джона Уилсона» всего три сезона. Потом шоу закрыли. Но уже за эти три сезона Джону можно низко поклониться. И, может быть, понадеяться, что когда-нибудь он продолжит.

В Изоляции (Alone)

Шоу «Alone» идёт уже 10 сезонов, оно получило несколько спин-оффов, и всё это внимание вполне заслужено. Дело в том, что создателям «Alone» каким-то чудесным образом удаётся буквально «приклеивать» зрителя к экрану: за происходящим невероятно интересно смотреть, хотя по сути в этом тв-шоу мало что происходит. Тут нет сюжета. Тут нет операторов. Тут ничего не подстраивают.

Просто десятерых смельчаков, которые умеют навыки выживания в дикой местности, забрасывают в лесную глушь подальше от цивилизации. Им выдают набор камер, стартовый набор выживальщика и... они остаются один на один с красивой, но суровой природой. И вот тут начинается самое интересное. Ни один из участников не знает, как дела у остальных. Уйти можно в любой момент. Но вот победит лишь тот, кто пересидит всех остальных. Самый стойкий и везучий получает какой-то там крупный денежный приз, но нам важно не это. А то, что «Alone» просто офигенно смотреть в домашнем уюте, особенно остро осознавая то, насколько тебе не хотелось бы оказаться на месте этих выживальщиков. 

При этом наблюдать за их приключениями из удобного кресла с бонгом в руках – чистый кайф! Одни герои встречают медведя, другие – жарят мышей, третьи строгают каноэ, четвёртые буквально голыми руками умудряются завалить бизона, а пятые – белодаги! – случайно подворачивают ногу и едут домой уже на второй день выживания.

Каждый из сезонов «Alone» длится около десяти серий, и это законченный выживач отдельной группы смельчаков. Поэтому смотреть можно порционно, не боясь увязнуть в контенте. Рекомендуем выбрать себе фаворита в начале любого сезона и болеть за него: тогда «Alone» покажется ещё более захватывающим!

Рыбалка с Джоном (Fishing with John) 

«Рыбалку с Джоном» снял Джон Лури, и сделал это в насмешку над всеми этими серьёзными шоу про рыбалку. Потому что сам Джон не умеет удить рыбу, да и, кажется, никто из его гостей тоже особо не в курсе этого. Музыкант и актёр Том Уэйтс засовывает какого-то карася в трусы, режиссёр Джим Джармуш стреляет по акулам из пистолета, актёр Уильям Дефо и вовсе буквально насмерть замерзает во льдах. Что это вообще такое? Ответ очевиден: деконструкция жанра.

Рисуя с Джоном (Painting with John)

Джон Лури – человек больших талантов: и музыкант, и актёр, и художник («Превед Медвед» – его картина). И в начале девяностых он решил попробовать снять что-то своё, дурацкое. Получилось очень забавно, и «Рыбалка с Джоном» до сих пор считается культовым шестисерийным шоу. Несколько лет назад она получила что-то типа сиквела, который называется «Рисуем с Джоном». И его тоже очень рекомендуем заценить, поднакурившись. Там уже постаревший Лури травит байки, рисует акварелью, рассуждает о разном, а в остальное время просто дурачится на каком-то райском острове, где он живёт в последние годы. Иногда к нему приезжают гости, время от времени он оказывается в мультфильме, а порой делает клипы на свои песни про блинчики, собак и маленьких человечков в машинах из консервных банок. Под травкой всё это заходит так, будто это чей-то причудливый сон, время от времени сворачивающий в самые неожиданные измерения.

Планета Земля (Planet Earth)

Четыре года съемочная группа BBC колесила по всей планете, снимая самые красивые места нашей старушки-Земли, чтобы мы, вальяжно раскинувшись в кресле с косячком могли залипнуть в то, как пираньи пожирают всё на своём пути, как белые медведи выходят из спячки, как величественно возвышаются Гималаи и как грибы-паразиты подчиняют себе насекомых, превращая тех в натуральных зомби.

Наша планета – это мир, который, кажется, создан, чтобы познавать его глубины под психоделиками. Не то, чтобы на трезвую голову плохо воспринимается, нет. Но, поднакурившись, вся эта красота обретает ещё большую глубину, которую мозг жадно пытается впитать через расширенные зрачки или покрасневшие глаза. Залипать в природу – однозначный кайф. А когда она представлена с таким качеством и разнообразием, вообще не хочется отлипать от экрана.

Кстати, у «Планеты Земля» есть второй сезон, снятый полностью к 4К, так что одним из лучших телевизионных проектов в мире можно насладиться с ещё большим погружением.

Пол – это лава (Floor is Lava)

Все же играли в детстве в импровизированную игру «Пол – это лава»?

Создатели этого шоу взяли эту простую концепцию и выстроили вокруг неё целый проект. Причём, подошли к этому они серьёзно и креативно. Есть помещение, заполненное бурлящей жидкостью, похожей на лаву. В нём тонна объектов от пирамид и мумифицированных пришельцев до деревянных слонов и магических скипетров. А ещё есть вход и выход. Группам из трёх участников как раз нужно пройти дистанцию и не повторить участь Терминатора. По сути «Пол – Лава» напоминает упоротые японские и американские шоу типа «Замок Такеши» и «WipeOut», где участники проходят полосу препятствий. Но оно гораздо более чилловое и камерное.

Можно даже сказать, что «Пол – Лава» – довольно ленивое шоу. Оно явно уступает в наполнении всем проектам, которые мы рекомендовали ранее. Но есть своя прелесть в простоте. Особенно, когда бонг оказался забит крутовато, и тебя не по-детски прибило к дивану. Наблюдать за странными людьми, делающими странные вещи.

Приятного просмотра, дорогие любители травки! Другие наши подборки курительного кино можно глянуть здесь: часть 1, часть 2.

Автор подборки: Turkeugene

Еще почитать:

Порой варианты лежат на поверхности, но иногда этот мэтч совсем неочевиден. И тогда на выручку приходит список неизбитых вариантов того, что можно посмотреть под травкой:

Рокеры (Rockers, 1978)

Душевный ямайский фильм про золотую эпоху регги. Главный герой покупает мотоцикл, чтобы кататься по округе и толкать музыкальные пластинки своей регги-группы и других местных музыкантов. 

Разумеется, такой расклад нравится не всем, и без лёгкого противостояния не обойдётся. Но это тут не главное. А главное то, что «Рокеры» – это буквально машина времени. Кино максимально погружает в ямайскую субкультуру, где настоящие дрэдлок-раста показаны в естественной среде обитания. Музыка, травка, взимовыручка и просто тонна аутентичного стиля. 

«Рокеры» не напрягают, а дают мастер-класс по правильному отношению к жизни. В главных и второстепенных ролях тут ветераны регги-сцены, а некоторые эпизоды – это просто выступления легенд жанра типа Burning Spear, Inner Circle или Грегори Айзекса. При этом надо держать в уме, что у «Рокеров» довольно условный сценарий, а главное тут – атмосфера.

Хребет Ночи (The Spine of Night, 2021)

Накуриться и листать странные комиксы - известное удовольствие. Ещё приятнее, когда и листать не надо, а повествование разворачивается прямо перед тобой на экране. И если вы любите причудливую и тёмную фантастику, то эпическая анимационная сага «Хребет Ночи» – то, что надо! 

Особенно она хорошо зайдёт тем, кто в своё время (а может и сейчас) фанател от серии «Конан Варвар» и альманаха «Тяжелый Метал». «Хребет Ночи» – это очень масштабный проект, который большинство вообще не заметило. И напрасно. 

The Spine of Night делали около семи лет, отрисовывая каждый кадр вручную на компьютере. В итоге получилась жестокая сага о черной магии и человеческих грехах. История тянется через эпохи, космос и вереницу восприятий. При этом редко какой персонаж тут проживает дольше десяти минут. Сюжет крутится вокруг волшебного растения, которое обладает великой силой. Одни персонажи его охраняют, другие пытаются уничтожить, третьи сеют хаос с помощью его лепестков. Особо нет смысла полнее раскрывать сценарий, потому что он, словно из лоскутов, скроен из разных историй, которые переплетаются друг с другом самым неожиданным способом. И весь этот сюжет, как клубок ниток, спущенный в бесконечную кроличью нору, увлекает всё глубже и глубже, оставляя большой манёвр для интерпретаций. 

Густой и триповый, ультражестокий и многослойный, красочный и эпичный «Хребет Ночи» просто обречён стать культовым явлением. Наверное, он не для всех, но те, кто любят такое, будут в восторге. Ну а чтобы понять, зайдёт ли вам, лучше всего глянуть трейлер и определиться самому.

Царство Падальщиков (Scavengers Reign, 2023)

Свежайший шедевр сай-фай анимации и один из лучших проектов 2023-го года. За простым сюжетом про экипаж космического корабля, который потерпел крушение на странной планете, скрывается интересная перспектива. 

Всё происходящее показывают тут через призму причудливой местной флоры и фауны. Под травкой и Animal Planet нехило так увлекает, а тут искусно выдуманная инопланетная природа нарисована психоделическими красками и удивляет буквально каждую минуту. Экипаж упавшего корабля, разбросанный по поверхности планеты, пытается выжить, адаптироваться и найти выход. Потому что насколько это место завораживающее, настолько оно и опасное. 

Из референсов тут ближе всего мультики Хаяо Миядзаки, картины французского художника Мёбиуса, фильм «Чужой. Завет» и игра Sable. Но только лучше. Потому что буквально каждый кадр «Царства Падальщиков» можно ставить в рамку или на обои. А сюжет затрагивает множество необычных и интересных тем: командная работа, сюрреализм, доверие, зависимости, зарождение биомеханической жизни, грани безумия и невыразимую ценность твёрдого плеча в нужный момент. Под травой этот мир не просто раскрывается, а погружает в себя с головой. И, что приятно, вовремя отпускает: у сериала всего 12 серий, и они складываются в законченный сюжет.

Шоу топота (2009)

Когда-то эта труппа гремела на весь мир, но ажиотаж уже давно спал. А значит можно спокойно и без лишнего хайпа вспомнить музыкантов-танцоров, которые высекают ритм из чего угодно. Сыграть мелодию на спичечном коробке? Легко! Соло на трёх швабрах? Запросто! Разыграть скетч без слов, где все будут играть на газетах? Это Stomp! 

Что вдвойне круто, за этим всем очень залипательно наблюдать. В труппе у Stomp около десятка человек, каждый из которых очень харизматичен и обладает цельным образом. И то, как все они, постоянно играя, перемещаются и создают контролируемый хаос, выглядит очень впечатляюще и гипнотически. Своё торжество перкуссии Stomp оттачивают уже более 30 лет, но самое яркое представление, запечатлённое на видео – это, пожалуй, лайв 2008-го года. Он раскрывает всю суть этого шоу с самой лучшей стороны.

Приятного просмотра, друзья! 

Еще почитать:

«Я вырос за трансляциями Олимпийских игр, и я в полном восторге от того, что проведу время с невероятными спортсменами в Париже. Это будут грандиозные Олимпийские игры. Это праздник мастерства, самоотдачи и небывалого величия. Я привнесу в трансляции свой стиль», — сказал Snoop Dog.

Еще почитать:

Видео с рекламой бездымных печей:

ssstwitter.com_1700504553934.mp4

Еще почитать:

В качестве сценариста приглашён Джо Роберт Коул («Черная пантера: Ваканда навсегда»), а кресло режиссера займет Аллен Хьюз («Из ада», «Угроза для общества» и «Книга Илая»).

«Я долго ждал, чтобы собрать этот проект, потому что хотел выбрать правильного режиссера, идеального сценариста и лучшую кинокомпанию, с которой я мог бы сотрудничать», – прокомментировал Снуп в своем заявлении.

Съемки байопика начнутся в 2023 году. Других подробностей о проекте, в частности, какой период жизни музыканта осветит картина, не сообщается.

Снуп, чье настоящее имя Кэлвин Кордозар Бродус-младший, прославился на рэп-сцене Западного побережья в начале 1990-х годов благодаря сотрудничеству с Dr. Dre, а затем и своим альбомам «Doggystyle» и «The Doggfather». За годы своей деятельности Снуп создал целую медиа и бизнес империю, став культовым рэпером и медийной личностью, а также предпринимателем, связанным с технологиями, глобальными потребительскими брендами, индустрией продуктов питания и напитков и, конечно же, миром каннабиса.

Источник: Hollywood Reporter

Еще почитать:

Такое количество косяков соответствует тому, что Снуп Догг заявил в твите, датированном 2013 годом, где он рассказал, что выкуривает 81 косяк в день.

Пиранья объяснила, что она также работает блант-роллером для других клиентов и с тех пор, как в 2016 году стала заниматься этим профессионально, она накрутила около 450 000 косяков: «У меня есть собственный бизнес. Это услуга, которую я предоставляю. Так что это очень похоже на помощника […] Я не снабжаю их марихуаной. У них есть собственные фермы, с которыми они имеют дело. Я просто предоставляю услуги по кручению. Как бармен делает напиток, а не производит его», — сказала она.

Пиранья также объяснила, что изобрела «блант-бар», который она открывала во время мероприятий. Обычно такой бар располагается в VIP-секции или у барной стойки, где она один за другим катает блантыдля клиентов всего за пару секунд, что очень поражает людей: «Но это всё из-за того, что я прокатала так много блантов, что мои руки теперь стали маленькими машинами», – прокомментировала Пиранья.

Один из первых случаев, когда Снуп Догг упомянул, что у него есть личный роллер, был в 2019 году во время интервью в радиопрограмме «Шоу Говарда Стерна». Тогда он сказал, что нанял профессионального роллера, платя от 40 000 до 50 000 долларов в год, плюс некоторые дополнительные преимущества, включая курение с ним, бесплатные поездки, пока Снуп находится в туре, и различные бесплатные подарки. Но в июне 2022 года Снуп Догг пояснил, что повысил зарплату своему роллеру из-за инфляции, точная сумма не сообщается.

В подкасте The Review с Yarmacrazy, опубликованном в мае, Пиранья рассказала, что стала личным блант-роллером Снуп Догга, когда знакомая девушка порекомендовала её команде рэпера, которая искала кого-нибудь, кто мог бы ему покрутить: «Они попросили меня свернуть, а затем сказали, ты молодец, бла-бла-бла, спросили как бы я улучшила косяк. На столе были стеклянные наконечники, которые обычно используют только для джоинтов, поэтому предложением было использовать их на бланте», – рассказала Пиранья.

Профессиональные роллеры не новы в музыкальной индустрии. Обычно они работают во время концертов или туров, но некоторые сделали эту работу полноценной. Согласно статье, опубликованной в Billboard в 2015 году, профессиональный роллер зарабатывает в среднем 500 долларов в неделю плюс проживание в отелях и оплата поездок в турах.

Источник: Forbes

Еще почитать: