Сет Роген курит траву с фанатами

«Evil Bong» (2006)

Первый фильм франшизы — чистое безумие, в котором и родилась легенда. Сюжет прост, как бонг без фильтра: несколько соседей по квартире (типичные студенты и лузеры) покупают таинственный бонг с eBay. И когда они начинают курить, устройство оказывается одержимым. Ну и затягивает курильщиков в альтернативную реальность, где царят обнажённые танцовщицы, неон и психоделика.

Фильм снят за копейки, но его дух неповторим. Это почти театральная постановка на минимальной площади с безумной дозой самоиронии. Джон Патрик Джордан и Дэвид Уидофф в роли друзей выглядят очень естественно: их апатия и наивность — главная прелесть картины. Особое удовольствие доставляет сам голос злого бонга по имени Эби (Eebee, она же EB — Evil Bong) — хриплый, ехидный, словно смесь демона и продавщицы из разливной пивнухи за углом.

Сценарий, конечно, трещит по швам, но в этом и кайф. «Evil Bong» не притворяется чем-то большим (ещё бы, с рейтингом в районе 4 из 10!), он пародирует ужастики, жанр эксплотэйшн и саму культуру курения. В целом, для Хэллоуина — идеальный фильм под глупый смех и облако дыма.

«Evil Bong 2: King Bong» (2009)

Продолжение поднимает градус абсурда. Герои, страдающие от странных последствий курения Эби, отправляются в джунгли Амазонки искать легендарного Короля Бонга. Там, как водится, всё ещё хуже: древние ритуалы, говорящие черепа, галлюцинации, да и сама Эби тоже возвращается, чтобы устроить травяной замес.

И если первый «Evil Bong» был камерной комедией, то второй — чистое приключение в духе Индианы Джонса под кайфом. Недаром среди всех частей именно второй фильм выделяется чуть большим рейтингом (но всё ещё стабильно ниже 5 из 10). Неизменный режиссёр Чарльз Бэнд тут с иронией играет с разными клише, вплетая в историю отсылки к психоделическим фильмам 70-х. Бюджет, конечно, снова микроскопический, но команда компенсирует это нарочитой театральностью и визуальной креативностью. То есть, декорации, конечно, всё ещё выглядят как папье-маше, но работают на атмосферу.

Вторая часть впервые делает франшизу вселенной: возвращаются старые персонажи, появляются новые фрики, а за кулисами намечается мифология. Именно где-то здесь появляется ощущение, что это уже не просто поделка с сиквелом, а уже какая-то новая сага, пусть и пропитанная запахом сладкого дыма и дешевого пластика.

 «Evil Bong 3D: The Wrath of Bong» (2011)

Третья часть — эксперимент, и, кстати, довольно амбициозный. Будучи снятой в 3D, она выходила в кинотеатрах США с ароматизированными карточками, чтобы зрители могли «нюхать» сцены. Сюжет доводит концепцию предыдущих двух фильмов до маразма: инопланетный бонг падает на Землю, объединяясь с Эби, и теперь они вдвоём планируют завоевать человечество.

Честно сказать, на уровне визуала фильм удивительно живой. Конечно, 3D выглядит кустарно, но в этом есть шарм. Каждый кадр снят с любовью и парой косяков за кадром. Бюджет тут, кстати, тоже, видимо был не больше пары косяков. Сценарно — всё та же смесь гэгов, лёгкой эротики и метаиронии: герои осознают, что живут в продолжении оригинального фильма, и даже шутят о том, как устали сниматься в этой франшизе.

«Evil Bong 3D: The Wrath of Bong» — важный момент франшизы. Он закрепил её репутацию как культа «для своих». Здесь появляются первые признаки того, что вселенная «Evil Bong» живёт по собственным законам: без правил, но с самоиронией и искренним весельем.

 «Gingerdead Man vs. Evil Bong» (2013)

В 2013-м году режиссёр Чарльз Бэнд снял и выпустил восемь фильмов. «Gingerdead Man vs. Evil Bong» — один из них. Иногда кажется, что это кино родилось на спор. Потому что тут злобное печенье-убийца из серии «The Gingerdead Man» встречается со Злым Бонгом. И, да, это звучит ровно так, как выглядит. Сюжет соединяет две вселенные Full Moon Features: Спёкшийся (так обычно переводят название The Gingerdead Man) сбегает из ада и хочет уничтожить Эби, но в итоге попадает в её ловушку. С этого и начинается замес.

По духу — это хреновый комикс, снятый на VHS. Не раз уже хотелось сравнить серию «Evil Bong» с культовым трэшем поздней Тромы, но тут прямо особенный повод. Потому что режиссёр даже не пытается скрыть трэшовость, а наоборот, культивирует её. Доходит до того, что местами это тупо пародия на саму пародию. Но в моменты, когда актёры перестают кривляться, в фильме проскальзывает странное тепло. Вернее, чувство ностальгии по старому безумному хоррору, где главное — угар. А логический сюжет – дело десятое.

Критики, конечно, разнесли картину: они каждый фильм Чарльза Бэнда поносят. Но многие накуренные фанаты приняли кроссовер с восторгом: всё-таки впервые «Evil Bong» превратился в самостоятельный бренд, способный на коллаборации и фан-сервис.

 «Evil Bong 420» (2015)

А вот тут — символичное возвращение к истокам и одновременно метакомедия. Эби — тот самый зловещий бонг — открывает свой собственный канна-шоп, а главные герои пытаются вернуть нормальную жизнь. Но, конечно, всё идёт под откос: в дело вмешиваются полуголые пришельцы, неудачные бизнес-планы и новый виток потустороннего веселья.

Фильм, конечно, одновременно глуп и очарователен. Но его сила в том, что это сатира на коммерциализацию канна-культуры, где «всё становится брендом» — даже Зловещий Бонг. Впрочем, здесь уже чувствуется лёгкая усталость и ностальгия: старые персонажи возвращаются, юмор стал мягче, а постановка — чище. Так что на уровне символизма «Evil Bong 420» — фильм о том, как контркультура взрослеет. 

«Evil Bong High-5!» (2016)

Действие пятой части начинается прямо там, где закончился «Evil Bong 420»: герои застряли в неоновом измерении, где реальность растворяется в клубах дыма и нескончаемых вечеринках. Эби, всё так же ехидная и властная, решает не убивать их, а обеспечить своих пленников бесконечным бэд-трипом.

На этот раз фильм опирается не на сюжет, а на ощущение бесконечного кайфа, эдакий ночной кошмар гедониста. Много неоновых задников, дыма, фетиш-эротики и тупейших диалогов. Но такая смесь работает! Каждая сцена снята как скетч, как будто авторы просто импровизируют, а камера случайно всё фиксирует. Для плотного накура – самое оно!

Главная прелесть этого фильма — в самоиронии. «Evil Bong High-5!» смеётся не только над персонажами, но и над самой кинофраншизой. Здесь появляется много пасхалок на предыдущие части, включая камео старых героев и пародии на собственные ошибки. Типа как вечеринка выпускников, только все под кайфом, а вместо диджея — Зловещий Бонг.

 «Evil Bong 666» (2017)

Название не обманывает: шестая часть действительно решает призвать демонов. Сюжет крутится вокруг того, как Эби пытается вернуться в мир людей через портал, открытый случайным стоунером. Но она сталкивается с новой героиней — Луной, ведьмой, владеющей канна-магией. Тут как раз и начинается низкобюджетный замес.

Тон этой части более мрачный, хотя юмор по-прежнему дико тупой. Здесь впервые появляется мотив «сатанинской травы», которая даёт не кайф, а видения ада. Вот это концепт! «Evil Bong 666» всё время заигрывает с символикой: перевёрнутые кресты, зелёные огни, дым, похожий на серу. Всё для создания антуража эдакого канна-ада. Но не унылого, а, разумеется, забавного.

Минус «Evil Bong 666» в том, что в этом фильме чувствуется усталость. Но также тут проглядывает и зрелость. Чарльз Бэнд с остальными ребятами будто наконец решили, что франшиза может быть чем-то большим, чем затянувшимся канна-приколом. Да, бюджет всё ещё нищенский, а актёры часто играют на автопилоте, но под этим пластом трэша угадывается странная философия: даже зло хочет покурить и расслабиться.

 «Evil Bong 777» (2018)

Седьмая часть переносит действие в Лас-Вегас. Семёрки в названии – это как раз про игровые автоматы. Эби, Луна и компания оказываются среди казино, где каждый второй персонаж — пародия на американскую мечту, подогреваемую азартом. Где-то тут франшиза «Evil Bong» достигает своего максимума в плане китча: полуголые демоны, говорящие предметы, гламур, и бонг, пускающий дым в форме доллара.

И всё же, если рассматривать драматически, то, как ни странно, «Evil Bong 777» работает как одна из лучших комедий всей франшизы. Темп быстрый, юмор плотный, персонажи наконец нашли химию. Один из героев вообще превратился из обычного курильщика в довольно-таки комичного философа, рассуждающего о бренности кайфа. Ну и градус мета-иронии зашкаливает: фильм настолько полон внутренних отсылок, что в одной сцене герои буквально спорят, какая часть франшизы была худшей.

Главная сила «Evil Bong 777» — лёгкость. Это кино без претензий, чисто развлекуха и щепотка меланхолии. В какой-то момент кажется, что даже Эби начинает уставать от вечного веселья и задаётся вопросом: «А есть ли жизнь после накура?» Кстати, на удивление философский момент для фильма, где демон-бонг курит из себя же.

 «The Gingerweed Man» (2021)

А это — спин-офф и мягкий перезапуск вселенной. После финала «Evil Bong 777» мир франшизы будто выдыхается. И поэтому рождается новый герой: Джинджервид Мэн, антропоморфный росток конопли. Он воюет с наркодилерами, спасает невинных и пытается найти место в мире, где трава уже легальна, а чудеса — нет.

И, знаете, этот фильм неожиданно обаятелен. Несмотря на свою (ещё большую) глупость, он построен как пародия на комиксы Marvel и старые стоунер-комедии. Сценарий доверху набит отсылками к канна-индустрии, легализации, КБД и новой этике. Это уже не трэш-хоррор, а такой лёгкий сатирический фарс, где зло побеждается не силой, а хорошим вайбом.

В «The Gingerweed Man» франшиза «Evil Bong» как будто взрослеет. Эби почти не появляется, но её дух витает в каждом кадре. Ну и сам фильм делает шаг в сторону — от ужаса к комедийному супергеройскому гротеску.

 «Evil Bong 888: Infinity High» (2022)

«Evil Bong 888: Infinity High» задумывался как финал саги (но не тут-то было). Но кино не получилось серьёзным. Оно просто собрало всех и всё. Эби возвращается, чтобы «устроить последний кайф», объединяя всех персонажей из предыдущих фильмов в одном психоделическом кроссовере. И, кажется, Чарльз Бэнд напихал в этот фильм буквально всё: порталы, демонов, ведьм, пришельцев, бонгов всех мастей. Фильм бесконечно цитирует свои приквелы и спин-оффы. Эдакое развлечение для своих.

Именно поэтому «Evil Bong 888: Infinity High» ощущается как трип в собственную ностальгию. Он медленный, нелепый, но при этом невероятно тёплый. И франшиза сворачивает туда, куда она, оказывается всё это время стремилась. Она больше не про комичное зло, не про траву — а про фанатов, которые шли с этой серией почти двадцать лет. Так что это — благодарность.

Да, его посмотрят не многие. Да, визуально фильм выглядит как театральная постановка в подвале. Да, спецэффекты здесь на уровне Windows 98. Но тут нет фальши (кроме актёрской): только любовь к тому, что началось как шутка, а стало целым канна-мифом.

 «Evil Bong‑A‑Thon!» (2025) 

И вот на «Evil Bong 888: Infinity High» можно было бы и закончить, но Чарльз Бэнд не унимается. В 2025-м году аккурат к 20 апреля он выпустил новую часть «Зловещего Бонга». Два десятка лет сумасшедших приключений тут собраны в одном сборнике, где главной звездой остаётся сама Эби, вокруг которой вертится вся серия. Зрителю предлагают эдакую прогулку памяти: сначала было как, потом стало эдак, потом вообще ушло в трип. И поэтому сам «Evil Bong‑A‑Thon!» можно скорее назвать монтажной компиляцией. Тут мелькают эпизоды из всех предыдущих фильмов, возвращаются знакомые лица, камео и узнаваемые образы. Для фэнов это зрелище в духе «ох, я помню это», «а вот тут было то» — и эдакое чувство единения, что франшиза выросла вместе со зрителями.

Но есть и серьёзный вопрос: насколько это полноценный фильм? Поскольку материал большей частью — нарезка из старых эпизодов, новых сюжетных линий практически нет, и, если вы не фанат серии, многое может показаться бессмысленным. С другой стороны, каким-то чудом у «Evil Bong‑A‑Thon!» самый высокий IMDB-рейтинг из всей франшизы. Как так вышло? Видимо, народная любовь…

В итоге «Evil Bong-A-Thon!» кажется каким-то тёплым и душевным топтанием на месте. Это дань уважения, возможность собраться вокруг общей истории, вдохнуть накопившийся дым и просто хорошо провести время за очередной серией трэша.

***

В общем, получается так, что франшиза «Evil Bong» — это редкий случай, когда серию низкобюджетных стоунер-фильмов можно рассматривать как культурный феномен. Да, это трэш. Да, это самоирония на стероидах. Но это и хроника: отражение того, как культура марихуаны шаг за шагом превратилась из маргинального веселья в часть массового сознания.

Автор: @Turkeugene

Статья вышла при поддержку спонсора — сидшопа Семяныч.

Личное дело: от тюрьмы до райского Пхукета.

«После тюремного заключения я попробовал жить как нормис, но не зашло. Увидел, что в Таиланде начинается движуха и понял, что хочу быть в этом с самого старта».

Портрет героя интервью

До эмиграции Call Me жил в Москве и активно участвовал в канна-культуре — делал мерч под брендами Grass Hopper и вместе с партнером Just Chillin Killin, устраивал вечеринки, поддерживал локальных гроверов, артистов. С 2014 года общался в тематических пабликам с энтузиастами, также сам был участником форума Dzagi. Посетил Амстердам и другие города, где был поражен и вдохновлен 420 культурой. 

В 2018 году он получил 4 года за хранение гашиша. После выхода из тюрьмы решил изменить жизнь и уехал в Таиланд в 2022 году, сразу после мобилизации.

«Каннабис — это не просто наркотик. Это стиль, философия, культура. Мне всегда была интересна эта глубина».

Почему именно Пхукет?

Пхукет он выбрал случайно, ориентируясь на туристический поток и трафик. Но быстро понял: климатические условия не идеальны для гровинга.

«Настоящая канна-столица — это провинция Чиангмай. Там фотопериодные сорта растут отлично, электричество и аренда площадок дешевле. А вот остров Пхукет больше подходит для дистрибуции — из-за туриков и атмосферы».

Как строился бизнес?

Первый опыт курения на Пхукете оказался разочаровывающим: шишки были плохими. Потратив кучу денег и не найдя достойных образцов, Call Me встретился с влиятельным игроком из русскоговорящего канна-сообщества. Тот закрутил джойнт так, что наш герой воскликнул:

«Мы курим будущее! Это какой-то космический корабль».

Так встретились два Магеллана и вместе решились заказывать траву из США — на удачу, рискуя потерять тысячи долларов, так как импорт был и остается  нелегальным. Так появился бренд Terp Sommelier, а вместе с ним — идея привезти в Таиланд первые калифорнийские шишки.

«Мы несли риски, теряли деньги, но хотели привнести культуру. Для нас было важно показать качество, отказ от табака и дырявых бутылок. Сделать курение ритуалом и эстетикой».

Ради репутации бренда команда шла на многое. Однажды они заказали из США партию вейпов без официальных документов и товар оказался косячным. Один из игроков индустрии специально ткнул их в это, рассчитывая разрушить репутацию новичков. Но ребята не растерялись: публично признали ошибку и раздали всю партию бесплатно. Этот жест стал примером того, как в индустрии можно защищать имя — честностью и готовностью брать ответственность. Со временем бизнес расширился: они начали доставку, нашли помещение, оформили лицензии.

Кульминацией их дебюта стал момент открытия всемирно известного магазина Cookies, где собралась вся основная канна-сцена Пхукета, и молодой коллектив ярко заявил о себе. Героя и его партнёра заметили: про них снял рекламу Глеб Кузнецов, видео залетело, и бренд начали узнавать. Позже они привезли в Таиланд экстракты из Испании и стали одними из первых, кто занялся их продажей в Таиланде.

Сегодня предприниматель работает как консультант, занимается дистрибуцией и продвижением идейной стороны каннабиса.

Рынок: жёсткий, перенасыщенный, но перспективный

«Не советую заходить сейчас. Без $1,5 млн вас не пустят даже на порог гровинга. Всё поделено, лицензии дорогие, правила сейчас как в фарме».

Сегодня рынок переживает жесткую регуляцию. Тем, кто хочет войти, предприниматель советует не строить всё с нуля, а подключаться к уже существующим успешным бизнесам и игрокам.

Бернер в сториз у Call me

Что дальше?

Из-за новых законов Call Me снова стал анонимным. Импорт закрыт и не имеет больше актуальности, зато качество местного продукта выросло: по его словам, тайские канна-экстракты уже догоняют, а иногда даже превосходят Испанию и США.

«Теперь я больше не лицо бренда. Больше не могу быть таким открытым инфлюенсером, как раньше. Но идею несу дальше — через продукт и консультации и свой личный бренд, которому доверяют люди. Для меня каннабис — протест. Это способ показать, что у людей есть право на выбор».

Советы тем, кто думает о переезде и открытии бизнеса:

Гровинг — только в Чиангмае: дешёвое электричество, низкая аренда, подходящий климат и открытый рынок. Шоп — Пхукет проще, но только сезонно. Бангкок — стабильнее, но с жёсткой бюрократией: здесь всё больше похоже на мед-учреждение, где врачи прописывают траву «пациентам». Начинайте не с нуля, а подключайтесь к устойчивым проектам. Работайте с местными — без них никуда. Если не сотрудничать, то можно лишиться всего.

Основатель бренда отмечает, что канна-индустрии в Таиланде катастрофически не хватает блогеров и амбассадоров. Товаров стало много, конкуренция жёсткая, идет демпинг цен — а вот тех, кто умеет красиво продавать и рассказывать о продукте, единицы.

«Особенно важен англоязычный контент: если говорить только по-русски, мир тебя не увидит. Нужно выводить бренды на глобальный рынок».

Деньги — не главная цель

«Я не хочу заработать миллионы. Я хочу разрушать мифы. Травокуры — не зло. Все живут в зависимостях: кофе, сахар — это тоже зависимости. Но мы — честные. Мы говорим прямо. Через стиль, эстетику, честность к своей аудитории»

Беседовала: @BLAZE4420FACE

🤝 Благодарим сидшоп Семяныч за поддержку этой публикации! 

«Всё везде и сразу» 

Фильм «Всё везде и сразу» смахивает на попытку заглянуть в саму плоть современного сознания. Представьте, что вы случайно открыли в себе 64 браузерные вкладки с разными версиями себя — и все они начали спорить, кто из вас настоящий. Режиссёры Дэн Кван и Дэниел Шайнерт берут базовую концепцию мультивселенной, которую давно и жадно обсасывают блокбастеры, и превращают её в сугубо личный, изощрённо абсурдный и одновременно болезненно человечный рассказ о семье, идентичности и невыносимой тяжести бытия в эпоху бесконечных опций.

В целом-то сюжет нарочито прост: женщина средних лет, владеющая прачечной, попадает в водоворот событий, где от неё зависит спасение всех возможных реальностей. Но за этим фасадом скрывается что-то гораздо более острое: тревожное чувство, что ты проживаешь не ту жизнь, не с теми людьми, не в том мире. И именно это «не то» оказывается идеальной питательной средой для кинематографической феерии, где пальцы-сосиски соседствуют с философскими афоризмами, а драма про поколенческие травмы живёт под одной крышей с кунг-фу и пародией на «Рататуя».

Режиссёры умудряются выстраивать повествование, которое балансирует на грани безумия, но при этом не теряет ориентиры. Сюжетная воронка засасывает всё подряд: гэги, боёвка, философская рефлексия, глупость, печаль, отчаяние, принятие, абсурд и любовь. Здесь даже камень способен выдать пронзительнейшую сцену. Серьёзно. Вот прямо обычный камень.

Особо стоит отметить актёрскую работу Мишель Йео — без неё этот фильм развалился бы на части. Она держит на себе весь этот карнавал метафизического безумия с такой сосредоточенной уязвимостью, что даже самый циничный зритель в какой-то момент перестаёт искать логику, а просто плывёт по течению. Ке Хюи Куан, внезапно вернувшийся после десятилетий в забвении, оказал Мишель Йео такую мощную актёрскую поддержку, что за свою роль он получил премию «Оскар». Так что его сдержанная нежность неожиданно становится эмоциональным центром всего нарратива.

Визуальный язык фильма — отдельная история. Монтаж местами напоминает ролики из Тик-Тока, а порой прекращается в психоделическое залипалово. А потом внезапно вскрывается, что за нарочитой хаотичностью скрывается точнейшая драматургия. Каждая сцена, каждая версия персонажа несёт смысл, а не только приколы и гэги. И всё это работает на одну цель — разобрать зрителя на атомы, а затем собрать заново. Только уже с чуть большим сочувствием к себе и окружающим.

«Всё везде и сразу» — своего рода экзистенциальная притча. И семейная комедия. И триллер с детективной линией. В общем, всё и сразу. И везде, конечно же.

«Атомный цирк: Возвращение Джеймса Баттла»

Обычно фильмы придерживаются одного жанра. Бывают кроссоверы из двух-трёх жанров. А есть такие фильмы, где на вопрос «В каких жанрах снимаем?» режиссёр просто отвечает «Да!» с горящими глазами. Вот «Атомный цирк» как раз такой.

Он словно выпал из радиоактивной мечты режиссёра, который в детстве пересмотрел «Безумного Макса», «Чужого» и слишком много клипов на MTV. «Атомный цирк» не столько рассказывает историю, сколько устраивает пульсирующую дискотеку из жанров, образов и звуков, где клоуны, космические чудовища и кантри-певицы пляшут под одну кислотную дудку режиссёра. Это кино, которому плевать на стройную драматургию, но оно мастерски превращает бардак в эстетический принцип.

Особенно внезапно всё это смотрится, когда подходишь к просмотру подготовленным и подкуренным. Твисты и повороты повествования ошеломляют ещё сильнее, оставляя неизгладимое впечатление.

По сюжету всё предельно хаотично, но в этом и суть: в захолустный французский городок вторгается нечто неземное. А параллельно с этим туда возвращается Джеймс Баттл — парень, обвинённый в поджоге, отсидевший и мечтающий вернуть свою возлюбленную. Она, между прочим, теперь хочет стать звездой, а сцена её тянет так же сильно, как инопланетян — свежее мясо. В результате мы смотрим месиво из научной фантастики, боевика, музыкальной драмы и комедии абсурда. И вместо попытки склеить это в стройное повествование, режиссёр Дидье Пуаро просто разводит руками и говорит: «Ну вы держитесь там».

«Атомный цирк: Возвращение Джеймса Баттла» порой просто насилует жанры. Порой он избыточен по всем фронтам: сюжетным, визуальным, звуковым. Но именно в этом его дерзкое обаяние. Здесь всё гиперболизировано до гротеска, до крика, до стона. Монстры выглядят так, будто их вылепили из жвачки и старых антенн, спецэффекты — на грани трэша и восторга, а диалоги балансируют между поэтическим дебилизмом и сюром. Даже саундтрек — гремучая смесь рокабилли, электроники и безумия. Всё это создаёт ощущение, что кино сделано не для повествования, а для того, чтобы проверить — выдержит ли твой мозг такое давление.

Что ж, если его смазать дымком, то точно выдержит. Ну либо отлетит к чёрту!

Если рискнёте проверить, то непременно попробуйте! И пусть откровенно средняя оценка вас не пугает: подобный яркий трэш точно не для всех, но своего зрителя фильм должен найти, потому что с годами он всё больше обрастает культовым статусом.

«Сотни бобров»

«Сотни бобров» — фильм, который объяснять словами почти так же нелепо, как пытаться переубедить бобра в том, что дамбы — не главное в жизни. Это чёрно-белая, почти немая комедия, снятая за три копейки, но с таким размахом и креативом, которого не хватает многим блокбастерам. Здесь нет звёзд, нет диалогов, нет реализма — и всё это делает фильм особенно живым.

В целом «Сотни бобров» больше напоминают не кино, а мультики типа Looney Tunes или Тома и Джерри. Ближайший конкурент на этом поле — «Маска» с Джимом Керри, где главный герой превращался в сумасшедшего мультяшку, потому что сам любил смотреть детскую анимацию. 

Сюжет очень простой: торговец сидром теряет всё из-за нашествия бобров и пускается против них в охотничий крестовый поход. Он хочет стать траппером, набрать шкур и добиться руки дочери местного торговца. Путь его тернист и абсурден и напоминает лесной «рогалик» на фоне безмолвного зимнего пейзажа, тишину которого лишь иногда нарушает хорошо поставленный удар граблями по лицу.

«Сотни бобров» выстроен как нежная деконструкция жанра: он ссылается на классическую немую комедию (привет, Чарли Чаплин и Бастер Китон!), на тех же Looney Tunes, на игры-платформеры от Nintendo. Но всё это делается не для галочки, а с фанатской изобретательностью. Каждая сцена — это миниатюрная комическая головоломка. Здесь ничего не стоит на месте: герой постоянно падает, встаёт, деградирует и эволюционирует, и всё это с плотной хореографией, почти как в старомодном водевиле.

Ну а чёрно-белая палитра лишь подчёркивает абсурд и отсекает всё лишнее. Этот мир не нуждается в цвете: он дышит контрастами. Но вы можете его раскрасить своим сиреневым туманом. Тогда спонтанность «Сотен бобров» заиграет по-новому. Ведь в конце всё оборачивается штурмом бобровой цивилизации с моралью, что человек — это существо, которое даже ради любви к сидру может объявить войну бобрам.

«Сотни бобров» — очень смелое кино с полным отсутствием здравого смысла — уникальный фильм в современном мире!

«Экстаз»

Любите кинотрипы? «Экстаз» такой!

Это один из самых сконцентрированных и безжалостных опытов в современной европейской хореографической драме. Гаспар Ноэ, режиссёр, давно работающий на границе кино и телесного потрясения, превращает танцевальную вечеринку в лабораторию человеческой психики под давлением. Поначалу это триумф тела, ритма и свободы, а потом тусовка медленно и неотвратимо скатывается в кошмар без формы и смысла. Это кино не столько рассказывает, сколько испытывает зрителя.

Тем более, что «Экстаз» почти не имеет сюжета в классическом понимании. Труппа танцоров репетирует в изолированном здании, празднует завершение проекта, пьёт сангрию... и вскоре выясняется, что кто-то подмешал наркотики в напиток. И начинается свободное падение в его величество бэдтрип! «Экстаз» раскладывает его на фазы: эйфория, тревога, паранойя, агрессия, распад.

И, если у вас крепкая психика, и вы способны разделить свой хороший трип на диване с плохим трипом на экране, то «Экстаз» гарантированно загипнотизирует вас своим ритмом. Длинные планы, почти документальная съёмка, минимальное количество монтажных склеек создают эффект непрерывного погружения. Например, первый танцевальный эпизод снят в едином кадре и подан не как постановка, а как жизненная энергия в чистом виде.

Музыка занимает в фильме почти центральную позицию. От Aphex Twin до Cerrone, от жёсткого техно до хауса 90-х — саундтрек формирует не только атмосферу, но и структуру фильма. Звук здесь не подстраивается под кадр, но ведёт его за собой, разрушает порядок и диктует ритм без логики и финала.

Но учтите, что режиссёр Гаспар Ноэ не делает скидок. Его визуальный язык остаётся жёстким, иногда даже нарочито отвратительным. Камера летает, поворачивается, теряет устойчивость. Как, кстати, и сознание героев. Пространство искажено, цвета кричащие, проступает логика сна. И через экран очень хорошо удаётся прочувствовать состояние тотальной потери контроля без прикрас и жалости.

«Зомби одним планом!» (также «Съёмки без тормозов»)

Про фильм «Зомби одним планом!» сложно говорить без спойлеров. Поэтому давайте так: если вы любите небанальные фильмы, которые ломают шаблоны и ожидания, просто посмотрите его без всякого бэкграунда. Он способен удивить и развернуть сюжет в совершенно другое русло. Дважды.

А теперь – немного подробнее и со спойлерами.

Суть в том, что «Зомби одним планом!» – редкий пример того, как обманчиво жанровое кино может выйти за пределы своих шаблонов, сохранив при этом лёгкость и самоиронию. Японский режиссёр-дебютант Синъитиро Уэда не столько снимает фильм про зомби, сколько делает кино о съёмке фильма про зомби. При этом не в духе пошлых мета-игр, а с выверенной структурой, точной интонацией и абсолютно искренним юмором.

Первый акт картины — 37-минутный, якобы снятый «сырым» дублем трэш-хоррор, где всё выглядит предельно странно: актёры запинаются, камера дёргается, сюжет петляет и рушится под собственной нелепостью. Сначала это сбивает с толку: что за халтура? Но во втором и третьем акте фильм неожиданно раскрывается и демонстрирует, что за каждой неловкой репликой, кривым кадром и якобы случайной ошибкой стоял расчёт — и это вызывает не смех, а восхищение.

Уэда мастерски выстраивает структуру: зритель сначала сталкивается с результатом, потом узнаёт процесс, а затем — мотивы. Это кинематографический «перевёртыш», где за маской трэша скрыта тонкая режиссёрская работа. «Зомби одним планом!» в итоге оказывается не фильмом про зомби, а нежным признанием в любви к низкобюджетному творчеству, импровизации и командной работе, где результат далеко не всегда идеален, но всегда живой.

В кастинге тут нет известных актёров, но они работают удивительно слаженно. Их нелепости в первом акте получают обоснование в последующих. И зритель, зная теперь закулисье, смотрит на прежние сцены с совершенно иным чувством. Переоценка увиденного — одна из сильнейших сторон фильма. В этом плане «Зомби одним планом!» демонстрирует, как контекст трансформирует восприятие.

Особо стоит отметить юмор: он построен не на сарказме, а на точных наблюдениях. Это не издевка над жанром, а доброжелательный, почти любящий взгляд на всю абсурдность независимого кинопроизводства. За внешней простотой скрывается удивительно тёплая интонация, что делает финал особенно трогательным.

«Зомби одним планом!» легко недооценить, если смотреть его поверхностно. Но это мета-комедия, которая работает не за счёт насмешки, а за счёт точного знания законов кино и любви к ним. То есть, это редкий случай, когда формальный эксперимент оборачивается человеческой историей. И это, пожалуй, главное достоинство фильма.

Автор: @Turkeugene

Еще почитать:

Подборка для стоунеров: триллеры, детективы, неонуары Кино-подборка Dzagi #10 Каннабис в изобразительном искусстве

Знакомство

Если не секрет, расскажите немного о себе. Вы, Дагмара и Недзьведзь (Войтек), выглядите как идеальная пара любителей конопли. Работаете ли вы вместе над проектами?

— Войтек (Недзьведзь): Моё настоящее имя – Войтек. В повседневной жизни я работаю шеф-поваром и провожу огромное количество времени на кухне. Обожаю эдиблс – как готовить, так и пробовать самому.

— Дагмара: А я Дагмара. В последнее время у меня появилась настоящая страсть к саду – это меня невероятно успокаивает. Каждую свободную минуту провожу за поиском научных исследований и советов о том, как выращивать растения экологично и в гармонии с природой. Кроме того, я обожаю своих котов и у меня лёгкая «одержимость» социальными сетями.

За что каждый из вас отвечает в повседневной работе?

— Войтек: Я – лицо Terp Club, отвечаю за развлекательную и рекреационную часть нашего профиля. Готовка – это моя стихия, и мы стараемся использовать это, создавая рецепты с коноплёй.

— Дагмара: А я занимаюсь постами с образовательным уклоном, веду наши соцсети – от монтажа видео до создания графики. Я также ищу партнёров для сотрудничества, налаживаю контакты и организую обучающие мероприятия.

Как началась ваша история? Откуда вообще взялась идея проекта Indica?

— Дагмара: Всё началось с того, что Войтек недолгое время работал в конопляном магазине своего друга. В тот момент мы были решительно настроены открыть свой бизнес. Долго коле**лись между гастрономией и магазином конопли. Когда друг закрыл свой магазин, в нашем городе просто не осталось конкурентов – и выбор стал очевидным.

Мы начали искать помещение, потом – финансирование, но ни один банк и ни одна организация не хотели с нами сотрудничать. Стоило только услышать слово «конопля», как все сразу обрывали разговор: «Нет, помочь мы вам не можем». Но несмотря на это, нам всё же удалось открыть свой магазин. Два года мы занимались продажей конопляных продуктов и параллельно вели образовательную работу для клиентов.

Что вас вдохновило? Были ли западные или польские примеры, на которые вы опирались?

— Дагмара: Огромным источником вдохновения для меня стал Pinterest. Я увлекаюсь брендингом и визуальной айдентикой, и тогда это была для меня настоящая отдушина! Я подготовила мудборды, с которыми мы пошли к местному графику и в типографию.

Сначала у нас был очень минималистичный стиль – три основных цвета, простое лого. Мне было важно избежать банального конопляного листа и стандартных «растаманских» цветов (жёлтого, зелёного и красного), которые доминировали в польской конопляной сфере. Вместо этого мы создали логотип, символизирующий превращение конопли в масло. Я считаю, что он до сих пор выглядит свежо и современно.

Единственное, о чём мы тогда не подумали, – это название. «Indica» оказалось слишком сложным для продвижения: в поиске и соцсетях нас было тяжело найти.

Что касается самой индустрии – в Польше она тогда только начинала зарождаться. Жёсткие правовые ограничения вынуждали нас смотреть на зарубежные примеры. Мы изучали, как работают иностранные диспенсарии, чего не хватает в Польше. Мы не хотели быть «просто магазином», поэтому поставили в зале диван и сделали пространство местом для общения и обмена опытом. Нам всегда хотелось советовать людям действительно лучшие продукты, а не навязывать что-то ради прибыли.

Насколько большой у вас был коллектив на этом этапе?

— Войтек: С самого начала мы работали вдвоём. Несколько месяцев нас поддерживал друг Куба, который вставал за прилавок, когда мы оба были заняты основной работой.

Почему вы закрыли магазин Indica и создали Terp Club?

— Дагмара: Всё упиралось в неурегулированность конопляной сферы в Польше. CBD-бизнес оказался в «серой зоне». Постоянные проверки санэпида, отсутствие чётких правил – то ли это продукт питания, то ли БАД… В итоге магазин перестал приносить достаточно прибыли, чтобы его держать.

При этом нам гораздо больше нравилось проводить тренинги и семинары, чем заниматься продажами (мы слишком добрые для жёсткой торговли, ха-ха!). Indica стала для нас уроком: мало разбираться в продукте, нужно уметь продавать, грамотно распределять ресурсы и даже уметь отказать в скидке.

Бизнес КБД в Польше

Насколько сложно работать с КБД в Польше?

— Войтек: Очень сложно! Сложнее всего удержать сертифицированные семена в пределах нормы 0,3% ТГК. Достаточно чуть больше солнца – и уровень может превысить порог, например до 0,8%. И тогда, несмотря на то, что у тебя официальное разрешение на выращивание технической конопли из сертифицированных семян, при проверке тебя начинают судить так, как если бы это было «обычное зелье». Это чревато серьёзными проблемами и большими затратами.

Нужно ли было получать специальные лицензии, чтобы продавать масла, цветы и семена?

— Войтек: Нет, никаких лицензий для этого не требовалось. Всё, что нужно было сделать – это заявить в местный санэпид (санитарно-эпидемиологическую станцию), какие именно продукты мы собираемся продавать.

Получали ли вы какую-то поддержку или льготы от государства?

— Войтек: Скорее наоборот! 😅 Разве что ежемесячные проверки санэпида можно назвать «поддержкой». На деле, везде, куда мы обращались за помощью или финансированием, нас разворачивали со словами: «Это нелегальный рынок, серая зона, мы не хотим иметь с этим дело».

Есть организации вроде KOWR (Национальный центр поддержки сельского хозяйства), которые действительно выделяют деньги на развитие конопли, но это касается в первую очередь производителей и фермеров, а не магазинов.

Как выглядит рынок КБД в Польше сейчас? Видите ли вы в нём потенциал или он перенасыщен одинаковыми продуктами?

— Войтек: С нашей точки зрения, рынок переполнен – либо продукцией низкого качества, либо товарами, находящимися на грани легальности. Был огромный бум на собственные масла КБД, которые и по сей день считаются «сомнительной» категорией. На полках появилось бесконечное количество конопляных чаёв, масел, мазей – охлаждающих, разогревающих… И вроде бы всё это неплохо, но всё однообразное, слишком похожее друг на друга. Ассортимент конопляных магазинов почти не отличается.

— Дагмара: Мы пытались уйти от этого, сделать ассортимент чуть более уникальным, но с каждым месяцем это становилось всё сложнее.

Как вы относитесь к серой зоне – семенам, цветам CBD и «псевдолегальным» продуктам?

— Дагмара: Мы считаем так: если человек хочет что-то купить – он всё равно найдёт способ. Поэтому государству логично было бы «поднять деньги с земли» и легализовать эту сферу, чтобы средства поступали в бюджет, а не в обход.

В нашем магазине мы продавали семена – исключительно как коллекционные. В последние месяцы работы оставили только акцизный КБД, на котором, честно говоря, заработать вообще невозможно. До этого у нас был и неакцизный, но с чётким предупреждением: «нельзя курить и есть», используйте для свечек или косметики. 😉

TERP CLUB как философия

Почему вы решили сосредоточиться именно на терпенах? Это маркетинговая стратегия или настоящая страсть?

— Дагмара: Терпены – это наша настоящая страсть. У Войтка, как у шеф-повара, обоняние и вкус  – основные инструменты, а терпены буквально повсюду: в еде, напитках, специях. Мы оба любим парфюмерию, увлекаемся нишевыми ароматами, поэтому этот переход случился очень естественно.

Мы всегда считали, что конопля – это не только ТГК. Следили за научными исследованиями и публикациями, знали, что терпены играют огромную роль и для человека, и для самой растения. Они появились там не случайно – у них есть конкретные биологические функции.

Какие терпеновые профили, на ваш взгляд, недооценены в индустрии?

— Войтек: tangie. По его мнению, польский рынок слишком захвачен терпенами lemon и haze, плюс «классической» амнезией или калифорнийскими новинками вроде gelato и skittlez. А tangie – это яркий, интересный апельсиновый профиль, которому уделяется слишком мало внимания, и генетик с ним гораздо меньше. Даже в парфюмерии он ищет именно цитрусовые ноты.

— Дагмара: я фанатка фруктовых профилей, особенно с мирценом. Они солнечные, тёплые, напоминают манго, сад и лес. Хотя да, это скорее довольно популярное направление. 😉

TERP CLUB – это просто бренд или за ним стоит образовательная миссия?

— Дагмара: Определённо стоит. Более того, мы сами учимся в этом процессе. Для нас Terp Club – это место виртуальных встреч: с нашей аудиторией, с экспертами, с людьми, которых мы зовём на интервью и к совместным проектам. В дружеской и лёгкой атмосфере можно узнать массу нового  – и бесплатно, и с удовольствием.

Я особенно люблю образовательную часть: организовывать тренинги, мастер-классы, писать посты, делать обучающие материалы. Это то, что приносит мне настоящее удовольствие.

Terp Club для нас  – это клуб в прямом смысле: пространство общения, иногда для смеха и лёгких разговоров, а чаще – чтобы обсуждать свежие научные данные, новые гаджеты для дабинга или тонкости выращивания.

Мы хотим внедрить нашу философию «terps make buds» – то есть каждая генетика уникальна именно благодаря своему терпеновому профилю. Даже если в разных сортах встречаются одинаковые терпены, их процентное соотношение всегда разное, и именно это делает вкус и эффект неповторимыми.

Воркшопы, мифы и заблуждения

Сколько гроверов участвует в ваших мастер-классах?

— Войтек: Очень по-разному. Когда у нас был магазин, мы могли легче привлекать людей. Всё зависит от тематики. Наши первые воркшопы «конопляный сомелье – путешествие по терпенам» вызвали такой интерес, что на 15 мест мы собрали ещё лист ожидания из 20 человек!

Позже были лекции по аутдору – там пришло около 15 участников. Следующая версия сомелье с блоком о семенах – уже 30 человек плюс список резервных. Последние занятия были о guerilla gardening – и там мы ограничили круг, потому что тема специфическая.

Мы стараемся не перегружать группы: важно, чтобы каждый получил внимание и обратную связь. На каждом занятии общаемся лично с каждым, чтобы остались хорошие впечатления. И, честно говоря, у нас уже есть «фанаты», которые не пропустили ни одного события. Это очень мотивирует!

Какие мифы о конопле вам чаще всего приходится развенчивать в Польше?

— Войтек: Ух, за два года работы магазина мы наслушались всего 😅

Миф №1 – «Марихуана не вызывает зависимости». Наш опыт и исследования говорят обратное. Да, не у всех и не всегда, но риск зависимости существует. Многие просто не замечают проблему или думают, что «это не про них». Миф №2 – «Сушёная трава «работает» без декарбоксиляции». Некоторые клиенты верили, что если посыпать еду сушёными шишками, как специями, можно поймать эффект. Это миф. Миф №3 – «Главное – это самая сильная генетика с максимальным ТГК». С этим мы боролись постоянно. Старые пользователи помнят времена, когда показатель ТГК был главным критерием. Объяснить, что важен именно профиль терпенов и подбор сорта под конкретные потребности — задача непростая, но очень важная.

С какими заблуждениями или страхами вы сталкиваетесь у своей аудитории?

«Курят листья, а не цветы». До сих пор встречались люди, уверенные, что употребляются именно листья. Возможно, это связано с популярным символом листа в культуре, хотя курят именно соцветия. «Автоцветы – идеальны для новичков, всё растёт само». Мы считаем наоборот: у автоцветов слишком мало времени на ошибки. Чтобы успешно их выращивать, нужен хотя бы базовый опыт. «Медицинская марихуана – это не для нас». Некоторые пользователи, привыкшие к чёрному рынку, с недоверием относились к медканнабису. Часто дело было вовсе не в препарате, а в том, что на чёрном рынке продаётся некачественный или неправильно хранимый продукт.

Общественное восприятие

Что вы хотели бы изменить в том, как польское общество воспринимает коноплю?

— Войтек: Прежде всего – чтобы люди поняли: конопля очень далека от «тяжёлых наркотиков». В правильной дозе и при грамотном использовании она может приносить массу пользы при минимальных рисках.

Мы хотим, чтобы у людей было осознание: конопля – это не универсальное лекарство и не для всех. То, что одному помогает расслабиться и очистить голову, не значит, что у другого – с тяжёлой тревожностью или неврозами – эффект будет таким же. Тут важен индивидуальный подход.

Культура, сообщество и аудитория

Как вы бы описали каннабис-культуру в Польше сегодня? Это всё ещё андеграунд, живое движение или уже организованная комьюнити?

— Дагмара: Это сложный вопрос. На наш взгляд, сейчас конопля в Польше реально проходит революцию, но закон и бюрократия ставят серьёзные барьеры.

Классический андеграунд уже остался в прошлом. Мы где-то посередине: молодёжь всё меньше тянется к алкоголю и всё чаще выбирает коноплю – но общество в целом пока не готово к полной нормализации.

У нас есть сильное ядро активистов, которые постоянно в диалоге с властью, добиваются исследований и компромиссов. Есть и инфлюенсеры, которые через соцсети показывают: конопля может быть полезной, но это не панацея.

При этом отрасль пока разрозненная – много мелких групп, и не хватает настоящего единства. Есть и те, кто портит имидж, распространяя фейки или полагаясь на контент от нейросетей с ошибками. В итоге получается смесь прогресса и хаоса.

Кто ваш типичный подписчик? Это философ-ботаник, ценитель КБД или радикальный 420?

— Дагмара:  Скажем так: с момента закрытия магазина и перехода в Terp Club профиль нашей аудитории сильно изменился.

Сегодня это в основном мужчины 24–35 лет с большим опытом в теме, но главное – с жаждой знаний. Среди них есть гроверы, экстракторы, осознанные юзеры и даже предприниматели. Их объединяет то, что нам самим важно – стремление к информации и образованию.

Мы гордимся, что нам удалось создать пространство без токсичности и хейта. Это видно особенно на живых встречах: вопросы, которые задают участники, всегда точные и по делу, а после лекций остаются живые разговоры, обмен опытом и контакт. И это реально огромный кайф!

Сотрудничество

Работаете ли вы с другими проектами, активистами, брендами? С кем вы близки по духу?

— Войтек: Мы подходим к этому осторожно – не сотрудничаем «с кем попало». Но при этом любим объединяться с теми, кто на одной волне.

Особое место в нашем сердце занимает Павел Herer (inst — tu.herer) – бадтендер, который знает о терпенах столько, что голова кругом. Плюс он умеет о них говорить невероятно красиво, как настоящий артист. Он поверил в нас ещё тогда, когда мы были маленьким магазинчиком, и бесплатно провёл наши первые воркшопы. С тех пор наши пути переплетаются.

Нельзя не упомянуть и @mutantfarmer – человека, который изменил восприятие «мутантов» в канна-сообществе. Наше совместное интервью собрало кучу откликов, и до сих пор приходят лайки и комментарии на тот пост.

Есть и другие, кто предпочитает оставаться в тени из-за законодательства, но помогает нам экспертизой. В будущем мы хотим посвятить таким людям отдельный проект – «Hall of Terps».

Ключевые события

Какое событие стало переломным для вашей комьюнити?

— Войтек: Было два таких момента.

Первый – наш воркшоп «Конопляный сомелье», после которого мы действительно стали заметны в индустрии. Люди с большим стажем в теме оценили эту инициативу, и мы почувствовали поддержку.

Второй – 1 января 2025 года, когда мы объявили о запуске Terp Club. Это вдохнуло в соцсети новую энергию: новые форматы, новые посты – и к нам пришло множество новых подписчиков.

Право, активизм и политика

С какими правовыми ограничениями вы сталкиваетесь чаще всего? Как балансируете между креативом и законом?

— Дагмара: Сейчас мы не продаём никаких товаров и ничего не производим, поэтому формально проблем у нас нет.

В соцсетях — тоже стараемся лавировать: на Facebook нас почти нет, сосредоточились только на Instagram. Мы ищем золотую середину между тем, что можно показать, и тем, что запрещено, и пока это работает. Но что будет дальше — сложно сказать, алгоритмы непредсказуемы (смеются).

Вас когда-нибудь проверяли государственные органы или возникали проблемы из-за вашей деятельности?

— Дагмара: Да, конечно. Санэпидстанция приходила к нам очень регулярно — за два года, думаю, раз 8–10 точно. Были и другие сложности, но о них пока предпочитаем не рассказывать.

Что думаете о возможной декриминализации конопли в Польше? Следите за изменениями в Сейме?

— Дагмара: Мы стараемся следить за всем, что происходит, но если быть честными — не ожидаем быстрых перемен.

Считаете ли вы, что Польша готова к регулируемому рынку каннабиса?

— Войтек: Вопрос непростой. На наш взгляд, регулирование рынка абсолютно необходимо, потому что то, что происходит сейчас — абсурд. В одном городе за 1 грамм тебя могут посадить, в другом — отпустят домой. Это безумие.

Домашнее выращивание могло бы сильно сократить серую зону, помогло бы тем, кто не может позволить себе постоянную терапию медицинской марихуаной, и дало бы доступ к более качественным цветам, чем то, что сейчас на чёрном рынке.

Сегодня смешались разные группы: одни действительно пациенты, а другие — рекреационные юзеры, которые под прикрытием диагноза страхуют себя от проблем с законом. Добавьте сюда клиники, которые рекламируют свои услуги на каждом шагу — и всё это скорее вредит имиджу отрасли.

Но в целом мы считаем, что Польша и готова, и просто нуждается в регулировании.

Поддерживаете ли вы существующие активистские инициативы? Marsz Wyzwolenia Konopi и другие акции?

— Войтек: Конечно, поддерживаем и болеем за них! Такие акции нужны, и мы им искренне сочувствуем и держим кулаки.

Лично и о будущем

Как конопля повлияла на вашу жизнь лично?

— Дагмара: Кроме пары седых волос и бессонных ночей, это было супер-приключение. Мы нашли общую страсть, которая развивает нас на разных уровнях. И самое главное – познакомились с огромным количеством классных людей, благодаря которым создание TERP CLUB стало таким увлекательным и мотивирующим.

Сталкивались ли вы с рисками или давлением из-за своей активности?

— Войтек: Давления мы не ощущали и не ощущаем с самого начала. Мы делаем то, что хотим и как хотим, не оглядываясь на других. Это очень классное чувство.

А вот риск – да, он был. Вести конопляный магазин в Польше само по себе рискованно. Нужно быть к этому готовым и понимать, что ты балансируешь на грани закона, который сам по себе не помогает.

Где вы видите TERP CLUB через 5 лет? Может, легальная конопляная кофейня в Варшаве?

— Дагмара: Когда-то у нас был такой план – открыть в Пулавах (Puławy)  мини-кофейню со свежевыжатыми соками, сэндвичами и кофе, с залом для лекций и маленьким конопляным магазином. Но жизнь повернулась иначе: сейчас в Пулавах многие бизнесы закрываются. На данный момент мы не строим настолько далёких планов.

Хотим вернуться к регулярности после паузы, совмещать работу по найму с деятельностью онлайн и просто наслаждаться тем, что делаем. Я лично мечтаю когда-нибудь сделать образовательную платформу для энтузиастов конопли, но пока сложно сказать, сможем ли мы это потянуть финансово. Мы также научились не озвучивать громко свои планы – конкуренты не дремлют (смеётся).

Если бы завтра каннабис легализовали – что бы вы сделали первым делом?

— Дагмара: Тяжело в это поверить, ха-ха. Войтек сказал, что с радости сразу бы выкурил целую банку росина, чтобы достойно отметить событие.

А если серьёзно – идей и мечтаний масса, нас ограничивает только бюджет. С хорошим инвестором можно думать и о ресторане с конопляным меню, и о кофешопе, и об образовательном центре при доме в деревне с собственной аутдор- и индор-плантацией.

И напоследок: ваш любимый терпен – и почему именно он? 

— Дагмара: У нас нет одного любимого – мы считаем, что природа не любит одиночества, всё существует в комбинациях. Моя любимая смесь – профили с мирценом. Они тёплые, солнечные, напоминают манго, сад, лес. А Войтек, как мы уже говорили, фанат tangie.

Dagmara и Wojtek:

Огромное спасибо за вопросы – они были классные, заставили нас вспомнить и переосмыслить многое. За эти два (уже два с половиной) года мы действительно сделали много хорошего. Передаём привет и обнимаем всех! ❤️

Заключение

Ну что, бро, в этой серии материалов мы прошли длинный путь: от сухих строк законов и исторических фактов, через медицину и рынок, к самым настоящим голосам людей, которые строят культуру вокруг конопли в Польше.

А итог прост: конопля в Польше — конечно, предмет правовой борьбы и политических дебатов, но главное, это часть культуры. Это  стиль жизни, бизнес, источник вдохновения и точка притяжения для людей, которые ищут баланс между традицией и будущим.

Сегодняшняя Польша ещё не готова к полному легальному рынку, но именно такие проекты, как Terp Club, и такие истории, как у Дагмары и Войтека, подталкивают общество к переменам. Это голос поколения, которое больше не боится говорить вслух о каннабисе — как о лекарстве, как о культуре и как о праве выбора.

И, возможно, именно в этом – главный вывод нашего путешествия: перемены начинаются не в законах, а в людях.

Автор: @mutantfarmer

🤝 Благодарим за спонсорство публикации сидшоп Семяныч! 

Пока они шли на съёмочную площадку, Бриджес тупил, не помнил текст и болтал про еду в ресторанах, а режиссёр думал: "Всё, карьера кончена". Но когда крикнули «Мотор!», произошло чудо. Бриджес мгновенно превратился в серьёзного президента, отчеканил трёхстраничную речь с первого дубля и через полгода получил номинацию на «Оскар». 

Забавно, что для культовой стоунер-роли Чувака в «Большом Лебовски» Бриджес вообще не курил, чтобы не потерять концентрацию.