Сериал: Хэппи (Happy!)

Кот-призрак Андзу (Bakeneko Anzu-chan, 2024)

Самый свежий мультфильм в нашем сегодняшнем списке – это «Кот-призрак Андзу». Этот мультик (а точнее аниме) можно смело рекомендовать всем, кто неравнодушен к шедеврам прославленной японской студии Ghibli. Да и, чего греха таить, «Кот-призрак Андзу» порой очень уж напоминает культовых «Унесённых Призраками». Только он более беспечный и дурашливый.

История этого атмосферного анимационного приключения, которое сочетает японский фольклор с доброй комедией, разворачивается вокруг маленькой девочки Карин. Её отправляют жить к дедушке-монаху в деревню. А Анзу, очаровательный кот-призрак, который обитает в старом святилище, становится буквально её опекуном. И им предстоит отправиться в другой мир и пройти множество приключений вместе с другими очаровательными персонажами.

Вообще «Кот-призрак Андзу» доверху насыщен японскими мифами, которые сталкиваются с современностью. И аниматорам удалось сделать этот мир одинаково интересным и для зрителей, незнакомых с японской культурой, и для тех, кто уже знает наизусть все мультики Ghibli. Яркая цветовая палитра тоже подчеркивает магическую атмосферу.

Про неё вообще стоит упомянуть отдельно, потому что «Кот-призрак Андзу» – невероятно яркий мультфильм. Вот есть такое выражение «конфетка для глаз» – это как раз такой случай. Подкуренным такое красочное пиршество вообще воспринимается особенно круто. И не в последнюю очередь благодаря забавному и очаровательному главному персонажу.

Анзу — кот с ярким характером, сочетающий проказливость, мудрость и душевность. Его можно сравнить с эдаким анимационным Джеффри Лебовски, который выруливает из разных ситуаций на своём дзене. Его шалости и взаимодействие с детьми и другими персонажами всё время вызывает улыбку. Ну и прикольно представлять, что этот огромный кот всегда накурен 🙂 Как, собственно, и тот зритель, который за ним наблюдает.

Но вообще за приколами и ярким визуалом тут скрывается и много интересных тем: что значит отпустить прошлое, как принять свои ошибки и как найти семью там, где ты меньше всего её ожидаешь. Согласитесь, довольно актуальные вопросы для большинства. Вот и мультик в лучших традициях японских шедевров балансирует между легкостью юмора и серьезностью эмоционального подтекста. А ещё вдобавок раскрывает духовную красоту японской культуры.

«Пиноккио» Гильермо дель Торо» (Guillermo del Toro's Pinocchio, 2022)

Гильермо дель Торо долгое время оставался специфическим режиссёром «не для всех». Но после того, как ему присудили премию Оскар за фильм «Форма Воды», его творчество полюбили многие. А сам Дель Торо получил карт-бланш по многим своим «проектам мечты». И один из них был экранизацией классической истории Карло Коллоди. И в прочтении Гильермо Дель Торо она оживает в формате кукольной анимации, повествование приобретает особенный художественный стиль, глубокую эмоциональную составляющую и философские размышления о жизни, любви и смертности.

Завязка сюжета тут довольно стандартная: всё-таки все знакомы с историей про Пиноккио или хотя бы Буратино. Действие мультфильма происходит в Италии 1930-х годов, в эпоху фашизма. Старый плотник Джеппетто, сломленный утратой своего сына, в момент отчаяния вырезает деревянную куклу, которая магическим образом оживает. Пиноккио — это непослушный, но любопытный мальчик, ищущий своё место в мире, где его постоянно сравнивают с идеалом, которого он не может достичь. Мультфильм исследует темы отцовства, индивидуальности и человеческой природы.

А уникальности ему придаёт стиль анимации. Ведь фильм выполнен с использованием сложной кукольной техники, которая выделяется текстурой и реализмом. Каждая сцена буквально излучает внимание к деталям, характерное для Дель Торо. Он мастерски сочетает мрачную атмосферу с юмором и теплотой, превращая сказку в глубокую метафору жизни.

Но, конечно, в одиночку Гильермо не справился бы. А команда у него подобралась очень достойная! Композитор Александр Деспла создал запоминающийся саундтрек, а актёры озвучки, включая Юэна Макгрегора, Кристофа Вальца, Рона Перлмана и Тильду Суинтон, эмоционально оживляют персонажей.

Несмотря на то, что этот мультфильм можно смотреть и с детьми, не стоит думать, что он скучный или дурацкий. Наоборот. «Пиноккио» Гильермо Дель Торо» исследует сложные темы вроде принятия потерь, поиска смысла в мире и вопросов морального выбора. Если вы любите философские размышления под крепкий джоинт, то это то, что надо.

Ведь «Пиноккио» Гильермо Дель Торо» выделяется среди других адаптаций своим смелым переосмыслением этой классической истории. Вместо того чтобы просто повторять известный сюжет, Дель Торо использует его как основу для исследования сложных тем, добавляя готические элементы и социально-политическую сатиру. Вот и выходит, что фильм искусно балансирует на грани между сказкой и трагедией. Он не боится быть взрослым, заставляя задуматься о смысле жизни и ценности любви. Это в полной мере произведение искусства, которое обращается и к сердцу, и к разуму, оставляя глубокое послевкусие.

В общем, если решите посмотреть «Пиноккио» Гильермо Дель Торо», то будьте готовы к мощной аллегории, которая, как и лучшие произведения Дель Торо, исследует уязвимость человеческой души. «Пиноккио» поднимает вопросы, которые остаются актуальными для всех возрастов, и напоминает, что быть несовершенным — это и есть человеческое.

«Маленький Николя» (Le petit Nicolas: Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux?, 2022)

Бывают такие фильмы, по первому взгляду на которые становится понятно, что это будет что-то очаровательное. Вот «Маленький Николя» как раз такой. Эта анимация основана на знаменитых и культовых во Франции произведениях писателя Рене Госинни и художника Жан-Жака Семпе. И интересный момент в том, что «Маленький Николя» не только оживляет мир любопытного и озорного мальчика, но и становится трогательной данью творцам, стоящим за его историей. Они также являются главными героями.

Собственно, поэтому у мультфильма есть два слоя повествования, между которыми зрителю и предлагается переключаться. Первый — это история о приключениях Маленького Николя, его друзьях и повседневной жизни в уютном французском городке. Эти истории наполнены озорством, мечтами и детской непосредственностью. Каждый проходил через что-то похожее в детстве. Второй слой — это биографические моменты из жизни Госинни и Семпе, показывающие, как их дружба, опыт и личные воспоминания вдохновляли создание этого яркого и непосредственного персонажа.

Вот так вот через динамичное сочетание реальности и вымышленного мира, мультфильм и показывает, как детство становится неисчерпаемым источником радости, юмора и вдохновения. А помогает ему в этом особенный стиль анимации: Иллюстрации Семпе оживают на экране в теплых пастельных тонах, идеально передающих атмосферу наивности и безмятежности детства. А эпизоды с Николя и вовсе изображены на белом холсте, что нарочно подчеркивает атмосферу творчества, которое остаётся на бумаге. Ну или сбегает оттуда: Маленький Николя и так может.

Во главе тут стоит душевное повествование. Мультик балансирует между ностальгией по детским дням и рефлексией о сложностях взрослой жизни. Таким образом создаётся многослойная история, которая способна тронуть зрителей любого возраста. А искренний, лёгкий юмор без злобы и тепло, исходящее от персонажей, создают ощущение уюта и радости. Мультфильм совсем недлинный (он длится меньше полутора часов), так что он ощущается как заброс в какое-то беззаботное детство.

И этим «Маленький Николя» и объединяет поколения, напоминая о важности дружбы, мечтаний и маленьких радостей жизни. Он бережно сохраняет дух оригинальных книг, добавляя к ним визуальное великолепие и эмоциональную глубину. Метафоричность «Маленького Николя» и универсальность делают его подходящим как для семейного просмотра, так и для тех, кто под косячок хочет окунуться в ностальгию. Счастливый билет в детство.

Папин дракон (My Father's Dragon, 2022)

Мультфильм «Папин дракон» — это трогательная и волшебная анимационная адаптация одноимённой классической детской книги Рут Стайлс Ганнетт. Фильм сделала выдающаяся современная сказочница Нора Туми, которая известна, например, по совместной работе с другим анимационным волшебником Томмом Муром над мультфильмом «Тайна Келлс».

«Папин дракон» рассказывает историю мальчика по имени Элмер, который, стремясь помочь своей матери и найти новое место для жизни, оказывается на мистическом острове, полном фантастических существ. И на острове он встречает дракона по имени Борис, который нуждается в помощи. Вместе они отправляются в опасное и лихое приключение, чтобы раскрыть собственный потенциал и, конечно, спасти... не мир, но остров.

«Папин дракон», как и другие работы Томма Мура и Норы Туми, уникален своим подходом к анимации. Он действительно какой-то особенный. Богатые текстуры, живые цвета, детализированные персонажи. И всё вместе это создаёт атмосферу волшебства и сказки. При этом мультик исследует важные темы, которые актуальны и для детей, и для взрослых. Это страх перед переменами, сила дружбы и важность веры в себя. Поэтому «Папин дракон» трогает зрителей своим искренним подходом к детским переживаниям.

Да и к тандему Элмера и Бориса довольно быстро привыкаешь. Это невероятно симпатичная пара героев, чьи различия только укрепляют их связь. Их взаимодействие наполнено как юмором, так и трогательными моментами. В анимационных лентах такое особенно хорошо удаётся. К тому же тут очень интересный, если не сказать захватывающий сюжет, сказочные элементы и универсальные темы. Поэтому, как и остальные фильмы в этой подборке, он хорошо подходит для всей семьи.

Но даже в отрыве от семейного просмотра, иногда очень приятно вернуться в детство хотя бы душой. Немного травки помогает разгрузить мозг, сняв с него бремя ответственности. И в таком состоянии «Папин дракон» заходит особенно хорошо. Сразу представляешь себя невидимым спутником Элмера и Бориса. К тому же этот мульт не только развлекает, но и вдохновляет. Иногда полезно себе напомнить, что сила доброты, решительность и фантазия могут помочь преодолеть самые разные трудности. Это вселяет веру в собственные силы.

Обратите внимание на «Папиного дракона», если вы цените красивые истории о дружбе, семье и поиске своего места в мире. И непременно посмотрите хотя бы трейлер, потому что этот мультфильм действительно выделяется своим визуальным великолепием. Оно тут совершенно особенное.

Науэль и волшебная книга (Nahuel y el Libro Mágico, 2022)

Мультфильм «Науэль и волшебная книга» открывает дверь в магический мир чилийского фольклора. А ещё через анимацию помогает проработать свои страхи и внутренние сомнения.

Сюжет рассказывает о Науэле. Так зовут мальчика, который боится моря. И это осложняет его жизнь, потому что живёт Науэль в рыбацком поселении. Но его судьба меняется, когда он находит магическую книгу, способную исполнить его желания. Правда, волшебный артефакт привлекает внимание могущественного злодея, и Науэлю приходится отправиться в опасное приключение, чтобы спасти своего отца и столкнуться со своими страхами.

В целом сюжет как будто не очень оригинальный. Но интересным этот фильм делает погружение в необычную Южно-Американскую культуру. Сеттинг, мягко скажем, небанальный. И это придаёт истории оригинальность и глубину. Да и, согласитесь, всегда интересно послушать интересные легенды другого народа!

К тому же тут очень приятный визуальный стиль. Анимация сочетает традиционные и современные техники, создавая атмосферу сказки. Тёмные леса, загадочные существа и магические элементы визуально действительно впечатляют. А пейзажи и детали быта рыбацкого поселения оживают благодаря красочной анимации. Да и герои тоже.

Кстати, о них. Сам Науэль предстает не как идеальный герой, а как обычный мальчик с реальными проблемами, что роднит его с рядовым зрителем. Он идёт тропой преодоления своих страхов. И это очень поучительный опыт для каждого. Такие поступки достойны восхищения. И поэтому «Науэль и волшебная книга» вдохновляет зрителя и придаёт уверенности в своих силах. В конце концов из-за того, что мультфильм глубоко исследует темы силы семьи, принятия ответственности и умения преодолевать страхи, он делает каждого его посмотревшего чуточку лучше.

Но даже если смотреть «Науэль и волшебная книга» исключительно как триповый визуал с номинальным сюжетом, он всё равно доставит много удовольствия. Цветовые решения, драйвовая и плавная анимация, красивые бэкграунды и захватывающее приключение – отличная комбинация для стоунера. К тому же – хэй! – если Науэль не умеет плавать, возможно стоит помочь ему, зарядив водный?

Но, если отставить шутки, но «Науэль и волшебная книга» действительно умело балансирует между магией и реальностью. Фантастические элементы тут переплетаются с жизненными уроками, которые актуальны в любом возрасте.

Автор подборки: @Turkeugene

Копирование материала возможно только с письменного разрешения автора и при условии указания источника — @dzagimedia 

Этому трэшовому абсурду недавно исполнилось 37 лет. За это время кино про Ганжазавра уже успели подзабыть. Но в Хэллоуин время выползти всем всратым монстрам, и этот нападает первым!

В своё время «Ганжазавр Рекс» считался культовым фильмом. Безусловно, плохим, но культовым. Впрочем, то же самое можно сказать буквально про любое кино из сегодняшнего списка.

Сюжет «Ганжазавра Рекса» вращается вокруг древнего динозавра, питающегося исключительно каннабисом, который оживает и устраивает хаос в регионе, что вызывает панику у местных жителей, учёных и представителей закона. Собственно, самого Ганжазавра в фильме преступно мало, и он выглядит так, будто его слепил из пластилина соседский ребёнок. Но мы уверены, что тех, кто действительно любит трэшовые фильмы, это только подхлестнёт к просмотру!

Восхитительной режиссурой и вменяемой актёрской игрой тут и не пахнет. Но зато пахнет травкой и эстетикой 80-х. Поэтому «Ганжазавр Рекс» — это полное погружение в эпоху малобюджетных ужастиков и комедийных экшнов 80-х с соответствующей стилистикой, музыкой и анимацией, напоминающей ретро-фильмы про монстров. «Ганжазавр Рекс» рассчитан на любителей старомодных спецэффектов и низкобюджетного, но оригинального кино. Если вы узнаёте себя в этом описании, то в этом фильме вы найдёте немало удовольствия.

Со временем Ганжазавр Рекс (как герой) стал символом накуренного трэша. Он и правда идеально вписывается в рамки необычных персонажей, которые появляются только в фильмах категории B. Этот динозавр стал мемом и иконой для любителей странных, но смешных историй о чудовищах.

«Зловещий Бонг» (Evil Bong, 2006)

Сказать, что среди фанатов трэш-кино «Зловещий Бонг» завоевал культовый статус – считай, что ничего не сказать. Этот трэшовый комедийный хоррор породил – только вдумайтесь! – 7 сиквелов и 2 спин-оффа! Да это же уровень какого-нибудь «Форсажа»! «Зловещий Бонг 2: Кинг Бонг», «Зловещий Бонг 420», «Зловещий Бонг 888: Накур Бесконечности» – это только часть продолжений. В общем, «Зловещий Бонг» стал настоящей классикой трэша, завоевал любовь аудитории и выделился своей оригинальностью.

«Зловещий Бонг» рассказывает о группе друзей, случайно купивших таинственный бонг, обладающий зловещей силой. Этот, казалось бы, безобидный предмет на самом деле оказывается проклятым: каждый, кто курит из него, попадает в параллельный мир — своеобразный ад, где обитают странные персонажи, а в воздухе витает опасность. Фильм построен на абсурдном сюжете, в котором герои сталкиваются с комедийными, часто нелепыми и пугающими ситуациями. Всё это преподнесено с явной самоиронией, благодаря чему «Зловещий Бонг» и стал классикой «накурочного» кино.

Фильм совершенно не пытается быть серьёзным и активно использует элементы чёрного юмора и сатиры, превращая ужасы в комедию. И обратно. И получается так, что зритель одновременно и ощущает себя участником всего происходящего на экране, и смеётся над ужасающей нелепостью происходящего.

Да и к тому же, согласитесь, проклятый бонг как главный антагонист — это необычная находка, которая определённо выделяет фильм. Это не типичный ужастик с привидениями или монстрами, а свежий взгляд (красными глазами-щелками) на жанр. Как раз для тех, кто любит неординарные истории.

Плюсом выступает ещё и уже упомянутая сатира. В том смысле, что это кино высмеивает не только стереотипы о «накурочном» образе жизни, но и сами клише ужастиков. Это придаёт фильму особый оттенок и делает его интересным даже для тех, кто не является поклонником ужасов.

А ещё тут есть камео Томми Чонга, культовой фигуры для всех любителей дунуть!

Дымная тематическая комедия, чёрный юмор, абсурдные повороты сюжета и оригинальная концепция – что ещё нужно?

Высокий рейтинг? Нууу... не сегодня 🙂

«Кокаиновая акула» (Cocaine Shark, 2023)

Вообще, существует целый микрожанр фильмов из серии «хищники под веществами». В него входят много фильмов типа «Метамфетаминовый Аллигатор», «Енот под Крэком», «Кокаиновые Крабы из Далёкого Космоса» и прочие. Почему мы решили выбрать именно «Кокаиновую акулу»? Потому что про фильмы с рейтингом ниже двух говорят вслух!

«Кокаиновая акула» — это очередной малобюджетный ужастик, который появился на волне популярности абсурдных хорроров о животных-убийцах. В центре сюжета — история о наркобароне, который создает новый препарат. Он получает его из акул. Но вот беда: всё это дело вызывает мутации у водных хищников, и они вырываются на свободу и начинают сеять хаос вокруг. Теперь их главная цель — охотиться на всё живое, разрушать и убивать. А люди?... Ну, людям остаётся только лишь бороться за выживание, попутно пытаясь справиться с необычным врагом.

Рейтинг этого фильма — 1.8 из 10. И в то время, как для одних — это «красный флаг», для других — вызов!

Более того, фильм абсурден на самом глубинном уровне. Тут, блин, даже накокаиненных акул из названия нет! Фильм получил такое имя лишь потому что в том же 2023-м году выходил более громкий проект актрисы и режиссёра Элизабет Бэнкс «Кокаиновый Медведь», который даже крутили в кино.

Но и это не весь абсурд этой истории. Нюанс в том, что «Кокаиновую акулу» изначально должна была снимать Элизабет Бэнкс (она даже проявляла интерес), но режиссёр Марк Полония опередил её и, вместо чего-то хотя бы немного адекватного, снял полнейший трэш. У «Кокаинового Медведя» хотя бы рейтинг около 6 из 10.

Но, послушайте, ведь даже трэш начинает выглядеть по-другому, если смотреть на него накуренным взглядом! Здесь много юмора, отсылающего к другим стоунерским и абсурдным фильмам, и это делает «Кокаиновую акулу» нестандартным, но хорошим выбором для компании, вооруженной бонгом и достаточным количеством травы. Ведь за непритязательностью сюжета тут кроется комедийная находчивость.

Пусть фильм вышел и недавно, но он нашёл своих поклонников среди любителей трэш-кинематографа благодаря своей смелости и абсолютной безумности.

«Конопляное Мочилово» (4/20 Massacre, 2018)

Один из самых популярных поджанров фильмов ужасов — это слэшер. И авторы «Конопляного Мочилова» сделали всё, чтобы скрестить комедийный слэшер с канна-тематикой. Получился откровенный малобюджетный трэш, пропитанный приятным дымком.

Сюжет рассказывает историю пяти подруг, решивших отправиться в поход на природу. Они хотят отметить день рождения одной из них. И это мероприятие приходится аккурат на 20 апреля — день, посвящённый каннабису. Девушки стремятся весело провести время, но их уединённый отдых превращается в смертельную охоту, когда на них начинает охотиться таинственный и беспощадный убийца. А тут ещё и плантация травки обнаружилась... В общем, встреча с неизвестным врагом в странном зелёном костюме вынуждает накуренных девушек бороться за свои жизни.

«Конопляное Мочилово» довольно неплохо балансирует между комедией и ужасом. Абсурдного юмора тут ровно столько, чтобы уравновесить классические элементы слэшера. Комедийные моменты не ослабляют напряжение, а наоборот, делают его более контрастным и неожиданным.

Другой плюс «Конопляного Мочилова» заключается в разнообразии персонажей: у главных героинь фильма яркие образы. Их запоминаешь сразу же. Каждая — личность! И, как подобает ярким личностям на экране, за их взаимодействием интересно следить.

Но в целом, конечно, это полный трэш. В интернете шутят, что в оригинальном названии «4/20 Massacre» зашифрован рейтинг этого фильма: 4 из 20. При его просмотре то и дело ловишь себя на мысли, что это так плохо, что уже даже, пожалуй, хорошо. И для киношки под накуренную компанию это действительно ценно. А «Конопляное Мочилово» нарочно сделано клишированным фильмом, который не пытается быть серьёзным ужастиком, а подаёт себя как развлекательный и шутливый слэшер для фанатов канна-комедий и жанра в целом.

«Ад в лягушачьем царстве» (Hell Comes to Frogtown, 1988)

Ну и раз вы пробрались через весь предыдущий трэш, то вот вам действительно необычная рекомендация напоследок.

Фильм «Ад в лягушачьем царстве» ни разу не про ад. Hell из названия — это имя главного героя. Его играет Родди Пайпер, профессиональный канадский рестлер и звезда фантастического фильма Джона Карпентера «Чужие среди нас». Компанию ему составляет актриса Сандал Бергман, которой вы могли любоваться в «Конане-Варваре» со Шварценеггером и в его спин-оффе «Рыжая Соня».

«Ад в лягушачьем царстве» строит свой сюжет на постапокалиптическом сеттинге, абсурдном юморе и эксцентричных персонажах. Действие фильма разворачивается в мире, разрушенном атомной войной, где человечество стоит на грани вымирания. Мужчины становятся всё большей редкостью, а репродуктивная функция населения резко снижается. Главный герой, Сэм Хэлл — один из немногих мужчин, обладающих высокой плодовитостью. Военные власти отправляют его в опасную зону, населенную мутантами-лягушками, чтобы спасти захваченных женщин и помочь человечеству возродиться.

Если вы подумали, что всё это звучит как смесь «Безумного Макса» и «Секс-Миссии», то... вы правы!

На экране то и дело происходит всякая дичь. Родди Пайпер играет накачанного и донельзя маскулинного самца, которого правительство выследило по веренице из беременных женщин, тянущейся после его путешествий. Его миссия — спасти и оплодотворить женщин. Две его помощницы — ученая и военная — обе горячие девушки. А враги — огромные лягушки-мутанты, которые в фильме представлены ростовыми куклами с впечатляющим гримом.

Сэм Хэлл — дерзкий и харизматичный антигерой, и его взаимодействие с мутантами и женщинами создаёт множество комичных ситуаций. Юмор в фильме одновременно простой и необычный, подчеркивающий намеренно дикий тон, что придаёт фильму особый шарм.

Кино — чего уж тут скрывать — выглядит совершенно безумно. Но это именно то безумие, которое отлично смотрится под плотный здоровенный косяк. А лучше даже водный.

Смелый сеттинг, эксцентричные персонажи, юмор, довольно неплохой грим и статус «скрытого культового сокровища категории B» делают «Ад в лягушачьем царстве» действительно интересным и нестандартным вариантом для накуренного просмотра. По крайней мере, положа руку на сердце, признаем, что он лучше, чем все остальные фильмы в этой абсурдной подборке.

И, кстати, если вам покажется мало, то напоследок вкинем вам наводку на то, что у «Ада в лягушачьем царстве» есть два сиквела, которые выходили сразу на видео. Многого ждать от них не стоит, но, мы уверены, что вы это уже поняли и сами.

Заряжайте свои девайсы: отправляемся в полёт через...

5...

– Одно из самых сложных и влиятельных киберпанк-аниме в жанре

4...

– Сюрреалистичные зарисовки о путешествиях молчаливого воина и его птероида над пустыней «Б»

3...

– Культовый сай-фай альманах, основанный на журнале и заложивший основы «Пятого Элемента» и «Любви, Смерти и Роботов»

2...

– Фантастический психоделический триллер в аниме-стилистике

1...

– Сложная, неповторимая и очаровательная французская фантастика о взаимоотношении двух видов

...вперёд!

«Акира» (Akira, 1988)

В восьмидесятых японский писатель Кацухиро Отомо создал мангу «Акира». Она стала невероятно популярной. И несколько лет спустя японские продюсеры задумали экранизировать её. И для этого они сделали одно из самых неочевидных, и при этом верных решений в истории анимации: в кресло режиссёра они позвали самого автора манги. И Кацухиро Отомо создал шедевр на века.

События «Акиры» происходят в футуристическом Токио. Вернее, Нео-Токио. Потому что оригинальная японская столица была разрушена после ядерного взрыва. Катастрофа уже произошла, и главные герои живут в мире, который состоит из технологий, страха и отчаяния. Сюжет сосредотачивается на двух друзьях, Канэде и Тэцуо. Оба они являются участниками байкерской банды. После несчастного случая, у Тэцуо пробуждаются опасные психические способности, которые начинают разрушать его личность и окружающий мир. На фоне борьбы между правительством, научными экспериментами и восстаниями, история постепенно перерастает в грандиозный и трагичный конфликт.

Одним из главных достоинств «Акиры» является его визуальный стиль. Это один из самых детализированных и тщательно прорисованных анимационных фильмов своего времени. Да что там: даже сейчас уровень проработки каждого кадра (отрисованного вручную!) поражает: гиперреалистичная анимация и кинематографические пейзажи с многочисленными движущимися объектами. Это визуальный оргазм, не иначе. Вообще визуальная эстетика «Акиры» повлияла на многие последующие работы, как в анимации, так и в кино. Да и в музыку тоже: в любви к «Акире» расписывался и сам Канье Уэст. Вообще за прошедшие годы это аниме стало иконой мировой поп-культуры. Его визуальные и тематические элементы вдохновили множество других произведений от «Матрицы» до «Призрака в доспехах». Многие считают, что именно этот фильм открыл западной аудитории мир японской анимации.

Сюжет «Акиры» поднимает сложные вопросы о власти, контроле, человеческой природе и последствиях научных экспериментов. Это не просто фантастический боевик, а философское произведение, заставляющее задуматься о роли технологий, разрушении и эволюции человечества. Сюжет может казаться сложным, но он раскрывает темы личностного кризиса, человеческой силы и разрушительной природы власти.

Вообще, говоря откровенно, порой «Акира» действительно кажется слишком сложным произведением, но оно очень круто раскрывается во второй и последующие разы. Поэтому наша вам рекомендация: попробуйте первый свой просмотр сделать максимально дымным, чтобы сполна ощутить силу все атмосферы этого фильма. А уж потом, если вам понравится ваш багаж впечатлений, посмотрите «Акиру» на трезвую (или чуть менее накуренную) голову, чтобы разложить всё по полочкам.

Отдельно хочется отметить музыкальное сопровождение — это вообще отдельное произведение искусства. Композитор Сёдзи Ямасиро использовал уникальные инструменты и звуки, чтобы создать гипнотический, почти мистический звуковой фон, усиливающий напряжённую атмосферу фильма.

«Акира» — один из первых фильмов, который вывел аниме на мировую арену как серьёзный жанр. К тому же эта лента считается одним из главных анимационных произведений в жанре киберпанка. Это не просто экшн со зрелищными взрывами, а глубокая и эмоциональная картина с философскими подтекстами. А ещё «Акира» вдохновляет. Даже спустя много лет. Особенно спустя столько лет!

«Арзак» (Arzach, 2002)

«Арзака» многое роднит с «Акирой». Оба выросли из комикса, обе анимации поставили сами авторы-художники, оба произведения — культовые анимационные ленты своих эпох. И пусть, конечно, культ Арзака не может посоперничать с популярностью «Акиры», но во многом он уложит аниме Кацухиро Отомы на лопатки. Например, по части сюрреалистичности происходящего на экране вряд ли что-то сможет поспорить с «Арзаком», потому что эта анимационная адаптация комиксов Жана Жиро (он же Мёбиус), снятая им же самим, не раз вывернет перед вами реальность наизнанку. И вам это понравится!

Впервые персонаж Арзак появился в 1975 году в журнале «Metal Hurlant». Этот французский альманах комиксов стал предтечей другого культурного феномена, журнала «Heavy Metal», к которому мы вернёмся чуть позже. Мультфильм «Арзак» рассказывает о загадочном воине, который путешествует по довольно мрачным пейзажам на гигантском птероиде. Арзак носит характерную широкополую шляпу и длинный плащ, а сам мир, в котором он действует, полон необычных существ, фантастических ландшафтов и странных событий.

Визуальная эстетика Мёбиуса является одной из главных причин, почему стоит посмотреть «Арзака». У Жана Жиро был действительно свой очень необычный и выделяющийся стиль рисовки, который он смог передать и в анимации. Его визуальные работы, представленные в комиксе и мультфильме, поражают своими деталями и особенно – изобретательностью. Пейзажи и миры, созданные Мебиусом, выглядят одновременно чуждыми и захватывающими, что погружает зрителя в уникальную атмосферу. «Арзак» — это настоящая демонстрация его мастерства в создании футуристических и сюрреалистических миров.

А ещё этот мультфильм практически лишён диалогов. Это делает его ещё более загадочным и мистическим. Плюс это способствует глубокому погружению в визуальный и эмоциональный аспект истории. Особенно по накуру. Формат четырёхминутных эпизодов не даёт заскучать, а сюжетные повороты реальности, остающиеся без объяснения, позволяют зрителю самому интерпретировать мотивы и мысли героя. Именно эта недосказанность, пространство для воображения, делают «Арзака» по-настоящему необычным опытом.

«Арзак» – очень абстрактный кинематографический опыт. Это полёт безграничной фантазии. Это особенный подход к креативности. В целом, тут такой мир, что на экране возможно всё. И этой вот уникальной атмосферой свободы «Арзак» особенно хорош.

«Тяжёлый металл» (Heavy Metal, 1981)

Сразу следует сказать, что «Тяжёлый металл» берёт корни в комиксах. Сперва был французский проект «Metal Hurlant», потом появилась его англоязычная версия «Heavy Metal», которая обросла огромным культом. И там, и там печатались комиксы для взрослых. Там не было никаких стоп-слов для жестокости, секса, насилия и полёта фантазии. Только чистый креатив лучших комиксистов своего времени. И эти свободные истории долгое время будоражили умы кинематографистов.

И вот продюсер по имени Айвен Райтман (тот самый, который снял две первые части «Охотников за привидениями» и спродюсировал десятки крутых фильмов от «Дорожного приключения» до «Бетховена») действительно загорелся идеей сделать анимационный фильм по нескольким комиксам из своего любимого журнала. Для этого он нанял режиссёра Джеральда Поттертона, который в течение многих месяцев координировал работу более тысячи художников, аниматоров и техников из семнадцати стран. Среди них были такие художественные мастодонты как Луис Ройо и Хуан Химинес

В итоге получился культовый мультфильм, состоящий из нескольких коротких историй, связанных общей темой загадочного зелёного шара Лок-Нар, символизирующего абсолютное зло. Лок-Нар путешествует по вселенной и разрушает жизни разных персонажей, в результате чего зрители видят фантастические миры, переполненные насилием, магией, наукой и эротикой.

Что особенно круто, каждая история выполнена в своём художественном стиле, отражающем разнообразие жанров и подходов к анимации. Особый упор тут делается на элементы киберпанка, космических приключений, тёмного фэнтези и постапокалипсиса. А ещё какой же «Тяжёлый металл» без соответствующей музыки? За саундтрек тут отвечают великие рокеры от Black Sabbath и Blue Oyster Cult до Devo и Grand Funk Railroad. От этого «Тяжёлый металл» только выигрывает в плане энергетики.

Этот мультфильм не боится экспериментировать с разными жанрами и стилями. И благодаря этому «Тяжёлый металл» интересно смотреть буквально каждому, кто любит фантастические и мрачные истории. И этот мульт не боится показывать взрослый контент. «Тяжёлый металл» довольно безапелляционно заявляет, что анимация не должна быть исключительно детским жанром. И, учитывая 1981-й год выпуска, это было действительно довольно смелое заявление.

Как, собственно, смелым был и сам подход к форме анимационного альманаха: мультфильм был экспериментальным проектом, который раздвинул границы того, что могла предложить анимация. Новаторство «Тяжёлого металла» стало символом контркультуры, исследуя табуированные и жестокие темы с помощью выразительных визуальных образов.

В общем, «Тяжёлый металл» – это знаковая веха для любителей научной фантастики, фэнтези и тяжёлой музыки. Если причисляете себя к ним – добро пожаловать на борт нашего космического корабля!

«Паприка» (Paprika, 2006)

«Паприка» занимает особое место в сердце каждого любителя аниме. Во-первых, потому что его создатель Сатоси Кон – искусный визионер, создавший несколько шедевров, каждый из которых собрал вокруг себя огромную базу фанатов. Во-вторых, дело в том, что «Паприка» сама по себе - выдающееся произведение искусства. Это визуальное пиршество, сюрреалистичная одиссея и торжество воображения.

«Паприка» вышла в 2006 году. Она основана на одноимённом романе Ясутаки Цуцуи. По жанру это фантастический триллер с весомой долей психоделики и научной фантастики. Здесь исследуется природа снов, реальности и человеческого сознания. Сюжет вращается вокруг революционного устройства, которое позволяет людям проникать в сны друг друга. Главная героиня, доктор Ацуко Тиба, использует свой альтер-эго по имени Паприка для того, чтобы помогать пациентам лечить психологические проблемы. Однако, когда устройство оказывается украдено, границы между сновидениями и реальностью начинают размываться, что приводит к хаосу.

Если это описанию сюжета навеяло вам синопсис фильма «Начало», то вы близки к истине. Кристофер Нолан признавал, что красочная фантазия «Паприки» была для него источником вдохновения. Более того, голливудский фильм открыто заимствует ряд сцен из японского аниме. Но нюанс в том, что, если «Начало» более структурировано и дружелюбно, «Паприка» не церемонится со зрителем и берёт его прямо за веки, закидывает в гущу визуальной магии и не отпускает до самого конца. Это как самородок, неогранённый бриллиант, с которым нужно обращаться аккуратно, иначе получишь порезы на мозге. Однако при этом стиль анимации Сатоси Кона придает сюжету удивительную глубину, делая каждую сцену эмоционально насыщенной и захватывающей.

И это идеальный сеттинг для того, чтобы раскуриться перед просмотром. Причём, плотно так раскуриться. Всё равно с первого раза «Паприку» раскусить сложновато. Фильм погружает зрителя в сложные вопросы о том, где заканчивается сон и начинается реальность. А в таких вопросах иногда очень необходим крепкий джоинт. Он как ваш личный Вергилий проводит вас в исследование тонкой границы между сознанием и подсознанием. «На высоте» это аниме смотреть – одно удовольствие. Сразу погружаешься в многослойность художественных иллюзий и начинаешь задумываться о природе восприятия. В общем, это кино для тех, кто любит задавать глубокие философские вопросы и искать ответы.

«Фантастическая Планета» (La Planete sauvage, 1973)

В начале семидесятых французский режиссёр Рене Лалу в сотрудничестве с художником Роланом Топором создал мультфильм «Фантастическая Планета», равного которому до тех пор в Европе не было. Более того, эта анимация для взрослых стала первым полнометражным мультфильмом, снятым французским режиссёром.

Действие мультфильма разворачивается на далёкой планете Игам, населённой гигантскими синими существами, известными как Драаги. Человечество в этом мире представлено крошечными существами, называемыми Омами, которых Драаги держат в качестве домашних животных и игрушек. Однако однажды Омам удаётся восстать против своих хозяев. И это приводит к борьбе за выживание и свободу.

Возможно, сейчас «Фантастическая Планета» и не смотрится настолько революционно, как полвека назад, но оно и понятно: технологии шагнули очень далеко вперёд. Но, тем не менее, один из самых значимых аспектов этой анимации — это её неповторимый художественный стиль. Художник-постановщик Ролан Топор создал по-настоящему сюрреалистичные и абстрактные изображения, что придаёт фильму ощущение, будто смотришь на оживший фантасмагорический рисунок. Нереальные, причудливые пейзажи и необычные создания подчеркивают инопланетную и чуждую природу мира Игам, вызывая ощущение странности и загадочности.

К этому же добавляется и аллегорический сюжет о социальных и политических вопросах типа угнетения, рабства и борьбы за свободу. История взаимоотношений между Драагами и Омами рассматривает темы колониализма, подавления меньшинств и революции. Так что фантастика фантастикой, но рассматривать «Фантастическую Планету» во многом необходимо как социальное высказывание, которое побуждает к размышлению о неравенстве и человеческой природе.

Отдельный кайф – саундтрек Алена Гораге. Звуковой ряд дополняет сюрреалистические образы и усиливает ощущение погружения в странный и необычный мир. Причём, саундтрек включает элементы джаза и психоделики, и от этого он за полвека не устарел ни на день, и по-прежнему слушается очень хорошо. Ну а в самом фильме он подчеркивает абстрактный характер сюжета и его психоделическую эстетику.

Возможно, «Фантастическая Планета» – не самый сильный фильм в сегодняшней подборке, но совершенно точно – один из наиболее влиятельных. С дымком он смотрится совершенно по-особому. А небольшой хронометраж (чуть более 70 минут) делает его хорошим вариантом, чтобы посмотреть что-нибудь на пике эффекта от какого-нибудь нового крепкого штамма ароматной травки.

Прошлые подборки: часть 1, часть 2, часть 3, часть 4, часть 5, часть 6, часть 7, часть 8, часть 9, и тематическая подборка на 420.

Автор подборки: Turkeugene

В начале девяностых Айс Кьюб записывал отличный гэнгста-рэп, а в перерывах между альбомами снимался в культовых фильмах. И один из них – это «Пятница», где он раскуривается на пару с Крисом Такером. Герои пытаются избежать неприятностей и преодолеть свои личные проблемы, но им приходится балансировать на грани между своими и чужими интересами. И помогает им в этом туго забитый джоинт.

«Пятница» – отличный образец фильма, где каждая деталь по-чеховски работает на сюжет. Все развешанные ружья в итоге стреляют, а вам только и остаётся, что взорвать джоинт в эту честь вместе с героями фильма. Другая привлекательная особенность фильма – это его особенная атмосфера, отражающая локальные особенности и культуру Южного Централа.

Фильм стал классикой накурочной комедии благодаря своей откровенности, аутентичности и способности точно передать общее настроение тех времён и мест. Честное и непринужденное изображение повседневной жизни придает кино свой шарм и делает его более атмосферным.

Дорожные комедии будто бы созданы для того, чтобы накуриваться под них. Ведь в калейдоскопе путешествия может произойти всё, что угодно, и это будет уместно в сюжете! Немудрено, что многие персонажи таких фильмов делают это на экране. Но «Укуренные» – это не просто рядовой стоунер-фильм. 

Это база.

«Укуренные» родились из множества скетчей, которыми Томми Чонг и Чич Марин развлекались по молодости. Они придумали этих смешных персонажей: пришибленного бородатого хиппи и юркого мексиканца в красной шапке – любителей упороться и поиграть музыку. А потом комедийный дуэт подхватил музыкальный продюсер Лу Адлер (который записывал Дженис Джоплин, Джими Хендрикса и The Mamas & the Papas), решивший впоследствии стать режиссёром. Так Адлер и создал классику стоунер-комедии, надолго задавшей вектор всему жанру.

Фильм откровенно и без комплексов показывает культуру употребления каннабиса, не стесняясь юморить над его влиянием на общество и поведением героев. Для семидесятых это было закономерным, но довольно смелым шагом! Поэтому фильм стал первым значительным шагом в направлении открытого обсуждения и представления марихуаны в кино и до сих пор остается одним из самых памятных репрезентаций канна-культуры на больших экранах.

Важно помнить, что «Укуренные» с успехом разрушили стереотипы и предвзятость, сопровождавшие восприятие каннабиса в обществе. Фильм показал, что употребление марихуаны может быть не только объектом запретов, но и источником веселья, креативности и общения. Таким образом, «Укуренные» оказал влияние не только на кинематограф, но и на культурные нормы и ценности, способствуя более открытому и толерантному отношению к травке. К тому же со временем «Укуренные» почти что превратились во франшизу: дуэт Чича и Чонга продолжал делать другие фильмы, в которым большой упор тоже был на курение травы.

Абсурдность некоторых ситуаций тут бьёт все лимиты, а вся первая половина фильма – это один огромный непрекращающийся гэг. К тому же тут отличный саундтрек, да и сами герои играют музыку, отчего кино представляется в некотором роде даже своеобразным мюзиклом. Добавьте к этому весёлый перевод и очень добрую и солнечную атмосферу самого фильма, и перед вами – отличный компаньон на вечер 20 апреля.

Британия – нечастный гость в списке стоунер-фильмов. Хотя уж чего-чего, а употребляют там не меньше, чем в штатах. Но «Спасите Грейс» – приятное исключение. Действительно приятное. 

Это уютное кино про женщину, которая после смерти мужа оказывается в долгах. Жизнь ставит её перед выбором: либо прощаться с домом, либо напару со своим садовником заняться выращиванием травы. Разумеется, Грейс рискует. Иначе как этот фильм попал бы в этот список?!

«Спасите Грейс» в первую очередь выделяется своим тёплым юмором, человечностью и портретом сильной женщины, которая не боится бросить вызов обстоятельствам. Как часто это бывает в британском кино, тут отличный актёрский состав. И помимо главной героини в исполнении Марты Хьюз, тут нужно выделить очаровательного садовника в исполнении Крэйга Фергюсона, одного из самых забавных британских комиков. 

«Спасите Грейс» показывает смешные и трогательные моменты в жизни обычных людей. Фильм умело смешивает элементы комедии с драмой и человечностью, что делает его гораздо более глубоким и значимым, чем просто комедия о выращивании марихуаны. Плюс эта комедия показывает, что травка может быть не только источником веселья и приключений, но и средством для преодоления жизненных трудностей и нахождения себя.

Особенно приятная тут концовка. В каждом стоунер-фильме есть своя мораль. И тут она очень уж хорошая.

Идеальное кино для 420, особенно если у вас в закромах есть именно сорт «Pineapple Express»! В таком случае выбор не стоит: просто включайте эту комедию.

Она про двух приятелей, которые попадают в переплёт. Один из них становится свидетелем убийства, а второй... а второй просто хотел пыхнуть! Но в итоге приключения настигают обоих, и события сталкивают на экране целых ворох эксцентричных персонажей. Вряд ли будет спойлером то, что фильм «Ананасовый Экспресс» – это фильм про дружбу и про то, как травка сближает людей.

За 15+ лет, прошедших с выхода этого фильма, «Pineapple Express» стал культом. Причём, и фильм, и сорт. Сейчас кино считается современной классикой накурочной комедии, а сорт – легендарным стрейном с потрясающим запахом и высокой урожайностью. Многие актёры, сыгравшие в «Ананасовом Экспрессе», – и сами любители раскуриться. И самый большой голливудский стоунер – это, конечно, Сет Роген.

Поэтому следующий фильм тоже будет с ним в главной роли...

Мы, конечно, понимаем, что «The Night Before» – это фильм, скорее, не для апреля, а для декабря. Но он отлично вписывается в концепцию 420 и замечательно подходит для того, чтобы окончательно проводить злоебучую зиму и смелым шагом окончательно вступить в тёплый весенне-летний урожайный сезон.

Фильм рассказывает историю трех друзей (Сет Роген, Энтони Маки и Джозеф Гордон-Левитт), проводящих свой последний рождественский вечер вместе, прежде чем прекратить эту традицию. И в этот вечер с ними чего только не произойдёт: тайные вечери и вечеринки, всевышнее вмешательство, накуренный семейный ужин и многое другое.

«Рождество» отличается от многих других накурочных комедий своей дружеской динамикой и теплой атмосферой. Фильм смешивает элементы комедии с лёгкой драмой и моментами искренней человечности, что делает его веселым и одновременно трогательным. А ещё «Рождество» показывает канна-культуру без прикрытий и (почти без) стереотипов. Вместо этого фильм подчеркивает важность дружбы, взаимоподдержки и понимания между людьми. Во многом это и делает его настоящей классикой в жанре.

Может у этого фильма и не очень высокие рейтинги, но это не повод обходить его стороной. Даже если не зацените в апреле, приберегите его до декабря!

Ещё одна классика про беспечных любителей дунуть и повеселиться. Джей и Молчаливый Боб – герои многих фильмов Кевина Смита, но именно тут они впервые оказались в центре внимания. Отсюда и градус абсурда и безумия, выкрученный, кажется, на максимум.

Сюжет тут в том, что очаровательные барыги Джей и Молчаливый Боб узнают, что в Голливуде собираются снять фильм с персонажами, которых когда-то срисовали с них самих. При этом денег главным героям никто не обещал. И тогда они встают на путь возмездия и собираются проехать через всю страну, чтобы сорвать съемки. И тут начинается роад-муви – один из лучших поджанров для стоунер-комедий. Ведь, как мы уже говорили, в путешествие можно вписать сколько угодно интересных персонажей и локаций.

«Джей и Молчаливый Боб Наносят Ответный Удар» – может и не самый удачный фильм Кевина Смита, но он, определённо, как раз идеально подходит для 20 апреля. Главные герои тут постоянно курят траву, отпускают дурацкие шуточки и попадают в нелепые ситуации, а градус абсурда порой переходит все пределы. Это кино стебёт само себя, подтрунивает над голливудскими порядками и клише, а заодно на полную катушку использует силу камео. В эпизодических ролях тут тонна известных актёров от Марка Хэммила и Кэрри Фишер из «Звёздных Войн» до великого комика Джорджа Карлина.

Особенный кайф и придурь – смотреть этот фильм в русском дубляже. Сложно вообще сейчас представить, как такой перевод умудрились официально выпустить. Вот уж действительно нулевые – время свободы! В этом переводе, конечно, много отсебятины, но очарования у него не отнять. Впрочем, и в оригинале «Джей и Молчаливый Боб Наносят Ответный Удар» смотрится не хуже!

Автор: Turkeugene

Предыдущие подборки кино:

Сегодняшняя накурочная киноподборка посвящена триповой анимации. Многосерийные мультики, которые приковывают всё ваше внимание к экрану – это тот контент, который вкатит буквально любому стоунеру. Если не знаете, что бы посмотреть дымным вечером, зацените эту подборку, наверняка найдёте что-то интересное!

Первобытный

Первое, что приковывает внимание в «Первобытном» – это то, что в мультсериале вообще нет диалогов. Оно и неудивительно: ведь действие происходит в доисторические времена, когда языка ещё не было. Да и людей, по большому счету, тоже не было: главный герой, которого представляют зрителю как Копьё (Spear), оставшись без своей семьи, на протяжение большей части сериала почти не встречает других представителей человеческого рода. Зато на его пути попадаются общество трипующих обезьян, странные мамонты, община летучих мышей и многое другое. Первобытная мистика, когда каждый элемент природы наполнен таинством, а буквально любое живое существо стремится тебя убить, в «Primal» возведено в абсолют.

Второе, что бросается в глаза – это исключительная жестокость некоторых сцен, особенно охоты и сражений. Но при этом на длинной дистанции «Первобытный» держит очень размеренный темп. Сосредоточенное повествование ведёт двух странных попутчиков, человека и динозавра, через разные события. При этом оба героя вынуждены сосуществовать, потому что вдвоём у них больше шансов выжить. По накурке такое молчаливое сочетание экшена и размеренности очень затягивает.

Рисовка в «Первобытном» очень похожа на комикс: толстые линии и красивые природные панорамы. При этом в экшн-сценах кровища и изобретательная жестокость может посоревноваться с самыми извращенными фаталити из Mortal Kombat. Первый сезон «Primal» исследует темы страхов, второй – инстинкты. Причём, интересный факт: этому сериалу вполне могли бы дать «Оскара». Дело в том, что первые четыре серии, скомпилированные в отдельную полнометражку, попали в лонг-лист премии, но не прошли дальше. А зря! «Первобытного» оценили даже суровые критики.

Любовь, Смерть и Роботы

Вы наверняка могли слышать про «Любовь, Смерть и Роботы»: это довольно-таки нашумевший проект Netflix, который был запущен пять лет назад. Каждый из трёх сезонов представляет собой сборник нескольких короткометражек, которые длятся от пяти минут до получаса. У каждой – свой режиссёр и команда аниматоров. Некоторые из этих микрофильмов – киберпанк, другие – фэнтези, третьи – ужасы, четвёртые вообще, скорее, уходят в комедию. Но все очень интересные! Всё это безобразие курируют мастер триллера Дэвид Финчер («Бойцовский Клуб», «Семь», «Зодиак») и Тим Миллер (режиссёр «Дэдпула» и продюсер игры «Mass Effect 2»).

Пока что в трёх выпущенных сезонах суммарно 35 серий. И они представляют собой, пожалуй, самую лучшую антологию современной кино-фантастики. Мало того, что это буквально экранизация крутых сай-фай рассказов всех мастей, так ещё и регулярный смотр передовых анимационных технологий. Причём, некоторые эпизоды альманаха «Любовь, Смерть и Роботы» выглядят настолько реалистично, что не верится, что это нарисовано, а не снято на камеру. Посмотрите, и вы поймёте, о чём речь.

Единственное что, мы не можем рекомендовать конкретные эпизоды, потому что тут у каждого свой вкус. Кому-то ближе аниме-стиль, кому-то – причудливая философия, а кому-то – забавные мультики с неожиданной концовкой. Смотреть короткометражки «Любовь, Смерть и Роботы» можно в абсолютно любом порядке: они не связаны между собой ничем, кроме искренней любви авторов к фантастике. И они, кстати, уже готовят четвёртый сезон.

Майор Лазер 

Майор Лазер (а в альтернативном прочтении – Главный Лентяй) – это ямайский супергерой с лазером вместо правой руки и с туго забитым пакетом шишек. Ну не об этом ли мы все мечтали? Первая же 10-минутная серия мгновенно погружает в контекст сериала: девочка Пенни решает дунуть первый раз и её накуривает так, что у неё случается бэд-трип. Звучит как работа на Майора Лазера! Скурить противника, вернуть басы в микс, одолеть вампиров – Лазеру всё по плечу. Особенно с вашей дымной поддержкой по другую сторону экрана.

Этот мультик сделали на основе ямайско-американского музыкального проекта Major Lazer, который в своей музыке замешивает регги, дэнсхолл, хип-хоп, хаус и EDM. В своё время эти ребята даже регги-альбом Снуп Дога продюсировали. И анимационный сериал «Майор Лазер» можно считать буквально образцовым стоунер-мультиком. Буквально каждый аспект сюжета хоть как-то да связан с каннабисом, главные герои разносят его радость по миру, а злодеи, как водится, стремятся убрать весь кайф из жизни. Но Майор Лазер набьёт им шишек во всех смыслах!

Кайфовая анимация, психоделические калейдоскопы, угарные персонажи, хорошая музыка и правильная тематика – если вы ещё не смотрели «Major Lazer», но с удовольствием покуриваете травку, вам непременно стоит заценить это шоу. Единственный его минус – это короткие серии и лишь один сезон. Но с другой стороны, возможно, это и плюс: серии аккуратно складываются в лайтовый полнометражный фильм.

Байки из турне

Майк Джадж когда-то создал «Бивиса и Баттхеда», потом подарил миру «Царя Горы», затем снял шикарный сериал про мир IT «Кремниевая Долина», а лет семь назад он сделал небольшой сериал «Байки из Турне», где решил в анимационном стиле рассказать байки из жизни разных музыкантов. Первый сезон посвящен исполнителям кантри, второй – звёздам фанка. И те, и другие дудели как паровозы, так что истории соответствующие.

Для сериала съемочная группа брала интервью у очевидцев тех событий и друзей тех или иных музыкантов. Они рассказывали истории из жизни Джерри Ли Льюиса или, например, Джеймса Брауна или Рика Джеймса. А потом абсолютно все материалы перерисовывали методом ротоскопии. То есть вручную и покадрово. А для иллюстрации рисовали отдельные мультфильмы. Иногда это всё выглядит познавательно, чаще – психоделически, но почти всегда угарно. Потому что и у фанкеров, и у кантри-мэнов жизнь была полна разными байками. Их здорово слушать под косячок, но ещё веселее потом пересказывать в компании друзей под соответствующий саундтрек.

Для любителей кантри и фанка «Байки из Турне» – то, что доктор прописал! А для всех остальных - приятный способ скоротать несколько часов и послушать, на что были готовы музыкальные звёзды ради славы, женщин и кайфа.

Полночные Откровения

Яркие цвета, глубокие темы, постоянный диалог, психоделическая анимация и постоянное переключение фокуса внимания с аудио на видео и обратно – вот что такое «Полночные Откровения». Его создали Пендлтон Уорд, придумавший культовый сериал «Время Приключений», и Дункан Трассел, стендап-комик, частый гость подкаста Джо Рогана и автор своего собственного довольно философского шоу.

Основной сюжет следует за главным героем по имени Клэнси, который запускает свой межгалактический подкаст (который, впрочем, никто особо не слушает). Клэнси путешествует через различные миры, используя устройство для телепортации. В каждой серии – то есть, в каждом мире – он встречает различных персонажей и ведет с ними долгие и глубокие беседы о жизни, смерти, любви, вере и других глубоких темах, часто в контексте их собственных жизненных историй и философских взглядов. Нюанс в том, что большинство диалогов были взяты из подкаста Дункана Трасселла «Duncan Trussell Family Hour», где обсуждаются различные аспекты человеческого существования. Это придает «Полночным Откровениям» уникальную атмосферу и делает его непохожим на другие анимационные шоу.

Но главная фишка «Полночных Откровений» в том, что очень интересные и захватывающие диалоги буквально никак не сочетаются с тем анимационным безумием, которое творится на экране. Умные люди говорят через разнообразных персонажей и сюжеты. В одних интервью проходит в тёмном фэнтези-лесу, в других – в бунтующей тюрьме, в-третьих – на дне океана. Весёлые эпизоды могут смениться щемящим душу размышлением, а в это время на экране вполне может происходить нечто из самого причудливого вашего сна.

И этот диссонанс рождает желание пересматривать «Полночные Откровения» ещё и ещё. Мало того, что постоянно отвлекаешься на видео, так ещё и диалоги, записанные для сериала, очень полезно переслушивать, чтобы найти в своей жизни что-то новое, стать лучшей версией самого себя. Поэтому «Полночные Откровения» отлично подходят для тех, кто интересуется духовным ростом, медитацией и обсуждением глубоких жизненных вопросов.

Приятного просмотра, дорогие любители травки!

Автор подборки: Turkeugene

Предыдущие части подборок кино:

Полезные Советы от Джона Уилсона (How to... with John Wilson)

Вернее, так-то всё предельно просто: один чувак – тот самый Джон Уилсон из названия – ходит по Нью-Йорку с камерой и снимает всё подряд. А потом склеивает кадры на монтажном столе и поверх наговаривает свои комментарии. Иногда он отправляется в путешествие. Иногда обсуждает свои проблемы. Но чаще всего показывает причуды других людей.

Казалось бы, скудное, если не сказать хреновое, описание. Но завораживает всё это невероятно. А ещё дарит много удовольствия. Размышления о повседневных вещах и процессах, о людях и их привычках, прогулки по району и вылазки загород – вся эта рутина через призму камеры предстаёт по-другому. Начинаешь видеть красоту в повседневности, подмечаешь что-то новое, но чаще – смеёшься с комментариев Уилсона и с этих чудаков в кадре.

У «Полезных Советов от Джона Уилсона» всего три сезона. Потом шоу закрыли. Но уже за эти три сезона Джону можно низко поклониться. И, может быть, понадеяться, что когда-нибудь он продолжит.

В Изоляции (Alone)

Шоу «Alone» идёт уже 10 сезонов, оно получило несколько спин-оффов, и всё это внимание вполне заслужено. Дело в том, что создателям «Alone» каким-то чудесным образом удаётся буквально «приклеивать» зрителя к экрану: за происходящим невероятно интересно смотреть, хотя по сути в этом тв-шоу мало что происходит. Тут нет сюжета. Тут нет операторов. Тут ничего не подстраивают.

Просто десятерых смельчаков, которые умеют навыки выживания в дикой местности, забрасывают в лесную глушь подальше от цивилизации. Им выдают набор камер, стартовый набор выживальщика и... они остаются один на один с красивой, но суровой природой. И вот тут начинается самое интересное. Ни один из участников не знает, как дела у остальных. Уйти можно в любой момент. Но вот победит лишь тот, кто пересидит всех остальных. Самый стойкий и везучий получает какой-то там крупный денежный приз, но нам важно не это. А то, что «Alone» просто офигенно смотреть в домашнем уюте, особенно остро осознавая то, насколько тебе не хотелось бы оказаться на месте этих выживальщиков. 

При этом наблюдать за их приключениями из удобного кресла с бонгом в руках – чистый кайф! Одни герои встречают медведя, другие – жарят мышей, третьи строгают каноэ, четвёртые буквально голыми руками умудряются завалить бизона, а пятые – белодаги! – случайно подворачивают ногу и едут домой уже на второй день выживания.

Каждый из сезонов «Alone» длится около десяти серий, и это законченный выживач отдельной группы смельчаков. Поэтому смотреть можно порционно, не боясь увязнуть в контенте. Рекомендуем выбрать себе фаворита в начале любого сезона и болеть за него: тогда «Alone» покажется ещё более захватывающим!

Рыбалка с Джоном (Fishing with John) 

«Рыбалку с Джоном» снял Джон Лури, и сделал это в насмешку над всеми этими серьёзными шоу про рыбалку. Потому что сам Джон не умеет удить рыбу, да и, кажется, никто из его гостей тоже особо не в курсе этого. Музыкант и актёр Том Уэйтс засовывает какого-то карася в трусы, режиссёр Джим Джармуш стреляет по акулам из пистолета, актёр Уильям Дефо и вовсе буквально насмерть замерзает во льдах. Что это вообще такое? Ответ очевиден: деконструкция жанра.

Рисуя с Джоном (Painting with John)

Джон Лури – человек больших талантов: и музыкант, и актёр, и художник («Превед Медвед» – его картина). И в начале девяностых он решил попробовать снять что-то своё, дурацкое. Получилось очень забавно, и «Рыбалка с Джоном» до сих пор считается культовым шестисерийным шоу. Несколько лет назад она получила что-то типа сиквела, который называется «Рисуем с Джоном». И его тоже очень рекомендуем заценить, поднакурившись. Там уже постаревший Лури травит байки, рисует акварелью, рассуждает о разном, а в остальное время просто дурачится на каком-то райском острове, где он живёт в последние годы. Иногда к нему приезжают гости, время от времени он оказывается в мультфильме, а порой делает клипы на свои песни про блинчики, собак и маленьких человечков в машинах из консервных банок. Под травкой всё это заходит так, будто это чей-то причудливый сон, время от времени сворачивающий в самые неожиданные измерения.

Планета Земля (Planet Earth)

Четыре года съемочная группа BBC колесила по всей планете, снимая самые красивые места нашей старушки-Земли, чтобы мы, вальяжно раскинувшись в кресле с косячком могли залипнуть в то, как пираньи пожирают всё на своём пути, как белые медведи выходят из спячки, как величественно возвышаются Гималаи и как грибы-паразиты подчиняют себе насекомых, превращая тех в натуральных зомби.

Наша планета – это мир, который, кажется, создан, чтобы познавать его глубины под психоделиками. Не то, чтобы на трезвую голову плохо воспринимается, нет. Но, поднакурившись, вся эта красота обретает ещё большую глубину, которую мозг жадно пытается впитать через расширенные зрачки или покрасневшие глаза. Залипать в природу – однозначный кайф. А когда она представлена с таким качеством и разнообразием, вообще не хочется отлипать от экрана.

Кстати, у «Планеты Земля» есть второй сезон, снятый полностью к 4К, так что одним из лучших телевизионных проектов в мире можно насладиться с ещё большим погружением.

Пол – это лава (Floor is Lava)

Все же играли в детстве в импровизированную игру «Пол – это лава»?

Создатели этого шоу взяли эту простую концепцию и выстроили вокруг неё целый проект. Причём, подошли к этому они серьёзно и креативно. Есть помещение, заполненное бурлящей жидкостью, похожей на лаву. В нём тонна объектов от пирамид и мумифицированных пришельцев до деревянных слонов и магических скипетров. А ещё есть вход и выход. Группам из трёх участников как раз нужно пройти дистанцию и не повторить участь Терминатора. По сути «Пол – Лава» напоминает упоротые японские и американские шоу типа «Замок Такеши» и «WipeOut», где участники проходят полосу препятствий. Но оно гораздо более чилловое и камерное.

Можно даже сказать, что «Пол – Лава» – довольно ленивое шоу. Оно явно уступает в наполнении всем проектам, которые мы рекомендовали ранее. Но есть своя прелесть в простоте. Особенно, когда бонг оказался забит крутовато, и тебя не по-детски прибило к дивану. Наблюдать за странными людьми, делающими странные вещи.

Приятного просмотра, дорогие любители травки! Другие наши подборки курительного кино можно глянуть здесь: часть 1, часть 2.

Автор подборки: Turkeugene

Еще почитать:

Порой варианты лежат на поверхности, но иногда этот мэтч совсем неочевиден. И тогда на выручку приходит список неизбитых вариантов того, что можно посмотреть под травкой:

Рокеры (Rockers, 1978)

Душевный ямайский фильм про золотую эпоху регги. Главный герой покупает мотоцикл, чтобы кататься по округе и толкать музыкальные пластинки своей регги-группы и других местных музыкантов. 

Разумеется, такой расклад нравится не всем, и без лёгкого противостояния не обойдётся. Но это тут не главное. А главное то, что «Рокеры» – это буквально машина времени. Кино максимально погружает в ямайскую субкультуру, где настоящие дрэдлок-раста показаны в естественной среде обитания. Музыка, травка, взимовыручка и просто тонна аутентичного стиля. 

«Рокеры» не напрягают, а дают мастер-класс по правильному отношению к жизни. В главных и второстепенных ролях тут ветераны регги-сцены, а некоторые эпизоды – это просто выступления легенд жанра типа Burning Spear, Inner Circle или Грегори Айзекса. При этом надо держать в уме, что у «Рокеров» довольно условный сценарий, а главное тут – атмосфера.

Хребет Ночи (The Spine of Night, 2021)

Накуриться и листать странные комиксы - известное удовольствие. Ещё приятнее, когда и листать не надо, а повествование разворачивается прямо перед тобой на экране. И если вы любите причудливую и тёмную фантастику, то эпическая анимационная сага «Хребет Ночи» – то, что надо! 

Особенно она хорошо зайдёт тем, кто в своё время (а может и сейчас) фанател от серии «Конан Варвар» и альманаха «Тяжелый Метал». «Хребет Ночи» – это очень масштабный проект, который большинство вообще не заметило. И напрасно. 

The Spine of Night делали около семи лет, отрисовывая каждый кадр вручную на компьютере. В итоге получилась жестокая сага о черной магии и человеческих грехах. История тянется через эпохи, космос и вереницу восприятий. При этом редко какой персонаж тут проживает дольше десяти минут. Сюжет крутится вокруг волшебного растения, которое обладает великой силой. Одни персонажи его охраняют, другие пытаются уничтожить, третьи сеют хаос с помощью его лепестков. Особо нет смысла полнее раскрывать сценарий, потому что он, словно из лоскутов, скроен из разных историй, которые переплетаются друг с другом самым неожиданным способом. И весь этот сюжет, как клубок ниток, спущенный в бесконечную кроличью нору, увлекает всё глубже и глубже, оставляя большой манёвр для интерпретаций. 

Густой и триповый, ультражестокий и многослойный, красочный и эпичный «Хребет Ночи» просто обречён стать культовым явлением. Наверное, он не для всех, но те, кто любят такое, будут в восторге. Ну а чтобы понять, зайдёт ли вам, лучше всего глянуть трейлер и определиться самому.

Царство Падальщиков (Scavengers Reign, 2023)

Свежайший шедевр сай-фай анимации и один из лучших проектов 2023-го года. За простым сюжетом про экипаж космического корабля, который потерпел крушение на странной планете, скрывается интересная перспектива. 

Всё происходящее показывают тут через призму причудливой местной флоры и фауны. Под травкой и Animal Planet нехило так увлекает, а тут искусно выдуманная инопланетная природа нарисована психоделическими красками и удивляет буквально каждую минуту. Экипаж упавшего корабля, разбросанный по поверхности планеты, пытается выжить, адаптироваться и найти выход. Потому что насколько это место завораживающее, настолько оно и опасное. 

Из референсов тут ближе всего мультики Хаяо Миядзаки, картины французского художника Мёбиуса, фильм «Чужой. Завет» и игра Sable. Но только лучше. Потому что буквально каждый кадр «Царства Падальщиков» можно ставить в рамку или на обои. А сюжет затрагивает множество необычных и интересных тем: командная работа, сюрреализм, доверие, зависимости, зарождение биомеханической жизни, грани безумия и невыразимую ценность твёрдого плеча в нужный момент. Под травой этот мир не просто раскрывается, а погружает в себя с головой. И, что приятно, вовремя отпускает: у сериала всего 12 серий, и они складываются в законченный сюжет.

Шоу топота (2009)

Когда-то эта труппа гремела на весь мир, но ажиотаж уже давно спал. А значит можно спокойно и без лишнего хайпа вспомнить музыкантов-танцоров, которые высекают ритм из чего угодно. Сыграть мелодию на спичечном коробке? Легко! Соло на трёх швабрах? Запросто! Разыграть скетч без слов, где все будут играть на газетах? Это Stomp! 

Что вдвойне круто, за этим всем очень залипательно наблюдать. В труппе у Stomp около десятка человек, каждый из которых очень харизматичен и обладает цельным образом. И то, как все они, постоянно играя, перемещаются и создают контролируемый хаос, выглядит очень впечатляюще и гипнотически. Своё торжество перкуссии Stomp оттачивают уже более 30 лет, но самое яркое представление, запечатлённое на видео – это, пожалуй, лайв 2008-го года. Он раскрывает всю суть этого шоу с самой лучшей стороны.

Приятного просмотра, друзья! 

Еще почитать: