Публикации
Гроупедия
Перейти к содержанию

Поиск сообщества

Показаны результаты для тегов 'музыка'.

  • Поиск по тегам

    Введите теги через запятую.
  • Поиск по автору

Тип контента


Форумы

  • Администрация
    • ПРАВИЛА ФОРУМА
    • Обратная связь
  • Растениеводство
    • Я – новичок
    • Жизненный цикл. От семечки до урожая
    • Культура употребления
    • Гроубокс
    • Гидропоника
    • Земля и почвосмеси
    • Органика
    • Открытый грунт
    • Сорта и генетика
    • Оборудование и удобрения
    • Видеоканал
    • Своими руками
    • Библиотека
    • Техническое коноплеводство
    • Ситифермерство
    • Энтеогены
    • English Growers Area
  • Гроурепорты
  • Конкурсы
  • Гроу - рынок
  • Общество

Категории

  • Все публикации
    • Новости
    • Тенденции
    • Интервью
    • События
    • Дайджест
    • Истории
    • Конкурсы
    • Видео
  • О нас
  • Важное
  • Акции гроурынка
  • Гроупедия
    • Гроупедия
    • Я - новичок
    • Жизненный цикл
    • Вода и водоподготовка
    • Почва и субстраты
    • Удобрения/стимуляторы
    • Сорта и генетика
    • Проблемы растений
    • Тренировка растений
    • Гроубокс / Гроурум / Микро / Стелс
    • Освещение
    • Гидропоника
    • Органика
    • Открытый грунт (Аутдор)
    • Своими руками (Handmade / DIY)
    • Культура употребления
    • Видеотека
    • Энтеогены
    • Библиотека
    • Кулинария
    • Медицина
    • Топы / подборки
    • Лайфстайл
    • Исследования
    • Ситифермерство
    • Гроухаки
    • История
    • Экстракты
    • Юридическая безопасность
    • Техническое коноплеводство
    • Другое
    • Все статьи
  • Шпаргалка
  • Архив лунного календаря
  • Оборудование и удобрения
    • Онлайн гроушопы
    • Физические магазины
    • Оборудование
    • Удобрения
    • Магазины оборудования и удобрений в странах СНГ
  • Семена
    • Сидшопы
    • Сидбанки
  • Гороскоп
  • Девайсы

Поиск результатов в...

Поиск контента, содержащего...


Дата создания

  • Начало

    Конец


Дата обновления

  • Начало

    Конец


Фильтр по количеству...

Регистрация

  • Начало

    Конец


Группа


Telegram


Сайт


ICQ


Jabber


Skype


Город


Интересы

  1. Регги , стиль популярной музыки, которая возникла в Ямайке в конце 1960-х годов, быстро стала основным направлением музыки в стране . К 1970-ым регги стал международным стилем.Но самым ярким представителем этого музыкального направления был и остаётся Боб Марли,с него и начнём).
  2. antropos

    Поговорим о джазе!

    В наше время появилось очень много стилей, как думаете, современные течения смогут вытеснить такие пласты искусства как классика и джаз?
  3. Смотрите также: Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.19) Тематическая музыка для хороших выходных Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.20)
  4. Ловите подборку осенних плейлистов, которые скрасят ваш день всех святых. Слушайте также: Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.15) Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.13)
  5. Слушайте также: Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.15) Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.13)
  6. Digidon

    Manowar и космокекс

    Данный репорт записан со слов моего друга, который съел половину космокекса с гашишем марки евро. Для более глубокого проникновения рекомендую слушат песни, которые будут в тексте. Black Wind, Fire and Steel Он подъезжал к городу в котором будет происходить концерт. Ехал до него почти 8 часов. Spirit Horse Of Cherokees Там он немного погулял по городу и встретил местных фэнов группы. Общение с ними завязалось довольно быстро и было весьма дружелюбное. Они попили виски с колой и пошли на концерт. Вокруг площадки было довольно много полиции, что немного напрягало. Зайдя внутрь и не видя никаких проблем, в туалете он закапал глаза каплями от покраснения и прямо перед гардеробом на глазах у гардеробщицы съел половину кексика почти не прожёвывая(видимо от волнения). Наверху ходил репортёр, который брал интервью у фэнов. Мой друг тоже дал небольшое интервью и пошёл в зал. Ждать группу пришлось 40 минут после заявленого. Однако фэны не скучали. Они топали ногами и хлопали в ритм песни Hail and Kill Припевая слова из припева. Тут то друга и начал брать кекс. Он осознал, что он находится один в толпе на 5000 человек. Отбросив небольшие панические мысли он сконцентрировался на своих ощущениях и ожидании концерта. А концерт тем временем начался. Участникам группы уже по 65 лет, но по ним ни разу не сказать, что они пенсионеры. Друг потом показывал мне записи с концерта, они были очень шикарные. Когда друг закрывал глаза, то ему казалось, что он один в зале, настолько хорош был звук. Мимо пронесли парня без сознания. Не зря говорят, что Manowar самая громкая группа в мире. Со слов друга, у него аж полопались самые мелкие сосуды в носу. Кекс очень помог прочувствовать концерт. Я сама часто хожу на них под ТГК, знаю о чём он говорит. Музыка звучит гораздо полнее и насыщеннее. После концерта мой друг пошёл в бар, в котором он договорился встретиться с другими фэнами. Мест в баре не оказалось свободных от слова совсем. Лампово сидели хипстеры и покуривали кальян, играла спокойная музыка. Да уж...афтепати явно не для фэнов Manowar. Тогда друг переходит в бар по соседству, где проводился фестиваль ирландской культуры. Вокруг было много мужиков в юбках. Тут другу приходит сообщение, что в изначальном баре совсем нет еды, но все уже сидят там. Друг в недоумении возвращается в бар и видит, что за 30 минут он координально изменился. Хипстеров как ветром сдуло, кальян давно затух, изо всех колонок разносится Battle Hymn И волосатые мужики подпевают. Увидеть такую трансформацию под космокексиком - очень и очень психоделично. Друга зацепила мысль, что в этом баре нет еды. И тогда ему приходит самая гениальная накуренная идея за вечер. Он предлагает заказать шавуху через приложение на телефоне. Тут же у него появилось много новых знакомых и наличка на руках, т.к. заказывалось всё по карте. В баре было очень весело, люди общались, пили, пели, ели шавуху. Правда очнулся мой друг уже в абсолютно другом баре и не по его словам он не помнил, как туда попал. Но добрые люди довели его до остановки, где он сел на транспорт до вокзала. Где он будучи уже в сильном подпитии подошёл к полицейскому и спросил, где он может поесть(видимо снова на поесть пробило). Хороший вид: волосатый мужик, в подпитии и под космокексиком подходит к полицейскому на вокзале и спрашивает, где можно поесть. Полицейский показал ему на Сабвэй. Там в очереди он встретился с ещё одним фэном группы. Они вдвоём сели на поезд. Там то мой друг наконец уснул. Проснулся он уже в своём городе. Такое вот приключение.
  7. В 1930-х годах в Соединенных Штатах существовало много возможных вариантов развития будущего у культуры каннабиса. Каннабис был весьма широко известен, в то время. Настойки каннабиса были доступны в аптеках, но люди не покупали эти настойки чтобы «упороться», а лишь в медицинских целях. Ситуация изменилась, когда мексиканские мигранты и (в основном темнокожие) джазовая субкультура начали курить каннабис, для того чтобы расслабиться и отдохнуть. Все было бы здорово, если бы не мужчина по имени Гарри Анслингер, первый комиссар Федерального бюро по наркотикам Министерства финансов США. В 1930 году, когда запрет на алкоголь закончился, казалось, что он остался без работы - пока конопля не попала под его прицел. Анслингер был также расистом, мотивированным идеей превратить преимущественно черных и коричневых любителей травы - в преступников. Есть много ужасных цитат Анслингера, которые суммируют его отвратительную позицию, но эта краткая цитата является самой сильной: «Трава заставляет черных людей думать, что они так же хороши, как белые люди». Каннабис получил новое имя Анслингер был человеком со «своей миссией». Он собирался спасти свою должность на работе, и запереть много цветных людей за решетку, пока работал на своем месте. Старый Гарри знал, что настроить общественность против людей употребляющих каннабис не так то просто. Ему нужен был прецедент, для дальнейшего развития его планов. Каннабис нуждался в полном ребрендинге, он хотел координально изменить его репутацию. Слово «Марихуана» было новым прозвищем каннабиса, с которым он бежал по всем инстанциям, превращая нашу любимую траву в злое лекарство, вызывающее «Косяковое Безумие»(Reefer Madness). Просто взгляните на цитату Анслингера: «Марихуана является самым сильным наркотиком в истории человечества… Большинство курильщиков марихуаны - это негры, латиноамериканцы, филиппинцы и артисты всего мира. Их сатанинская музыка, джаз и свинг - результат употребления марихуаны». Наш «культурный маятник» перенес нас через Анслингера, формируя мир каннабиса, в котором мы сейчас живем. Если бы этого не было, эта «сатанинская» джазовая музыка могла бы сформировать наш мир абсолютно по-другому, и никто бы не стал даже говорить о «марихуане». Каннабис по-прежнему называли бы «калибром» - именем, которое отдает должное джазовым исполнителям, а не человеку, который сделал все, что в его силах, чтобы разрушить нашу культуру. Курение «калибра» с «гадюками» «Гадюки» - джазовые музыканты, которые любят курить траву. «Калибр» нашел себя во многих творческих кругах, но в первые годы джаза он был его музой. Так же он помогал и в терапевтическом плане, как говориться «всё включено» - великолепная вдохновляющая сила, которая слилась с культурой в единое целое. Как муза, она вдохновляла открытое мышление и удлиняло время, позволяя «гадюкам» смешивать музыку и свои чувства, добавлять больше нот. Существует целый каталог ранних джазовых песен, посвященных «калибру»(«Thе Gage») . Возьмите слова из «Viper Mad» Сидни Бече и Руссо Симмонса: «Wrap your chops round this stick of tea Blow this gage and get high with me Good tea is my weakness, I know it’s bad It sends me, gate, and I can’t wait, I’m viper mad» Вот некоторые избранные тексты от Stuff Smith и его Onyx Club Boys «Here Comes the Man with the Jive»: «Where’s the man with the gage? There is a man from way up town Who will take away your blues And any time the man comes round we like to spread the news He is known from coast to coast to every cat alive And any time they give a toast is to the man who brings the gage Whenever you’re feeling small, don’t care for this life at all Light up and get really tall Here comes the man with the gage» Чтобы проиллюстрировать смысл употребления каннабиса как терапевтического инструмента, процитируем человека, который, возможно, был против Анслингера, отца джаза, Луи Армстронга: «Это заставляет тебя чувствовать себя хорошо, чувак. Это расслабляет вас, заставляет забыть все плохое, что случается с негром. Это заставляет вас чувствовать себя желанным, а когда вы с другим курильщиком, вы чувствуете особое чувство родства». Попытка сделать лучше Так не должно было быть. Люди находились в неоспоримо сложной позиции - черный, из сообщества, которому пару поколений после рабства. У них отобрали это культурное сокровище, а всю общину в целом наказывали, с ужасными последствиями, при борьбе с «марихуаной». Изменения в отрасли не происходят в одночасье. Если мы все начнем отказываться от слова Анслингера «марихуана», возможно, это создаст некий когнитивный диссонанс, и те, кто у правительства, наконец, примут свои ошибки и поймут то, что они сами до сих пор не знают, что они тут вообще делают, и будут изгнаны. Изменения в лексиконе имеют огромное значение. Восприятие, уже изменило мир «каннабиса», несмотря на то, что прошло всего несколько лет, а многие до сих пор даже не знают, что это такое. Наличие еще одного политкорректного термина может помочь пролить свет на истину. В какой-нибудь воображаемой альтернативной вселенной, без Анслингера, популярность потребления каннабиса в США стала бы верной, даже если бы запрет на алкоголь прекратился! Это уже факт, вы сами можете увидеть, как в процессе легализации, американцы стали негативно относятся к алкоголю, сделав США страной с гораздо меньшим количеством пьющих. Но мы не живем в воображаемом мире, мы живем в мире, в котором это растение прошло адский путь, чтобы достичь статуса легальности, и мы до сих пор называем его именем, любимым теми, кто его запретил! Давайте не будем унижать нашу культуру и просто назовем наше ласковое растение «Каннабис», а не какой-то там "маригуана". Всем мира и процветания! Источник: leafly.com Полезные статьи: Реперы поют о наркотиках чаще других исполнителей Хорошо быть Королём!
  8. Продолжение истории о влиянии марихуаны на творчество музыкантов. Хиппи и кислотная музыка Сан-Франциско стал меккой для хиппи 70-х: лето любви, цветы в волосах... Самым известным районом города был Хейт-Эшбери, где энергетика хиппи впервые проявилась в событиях, описанных Томом Вулфом в книге «Электропрохладительный кислотный тест». Употребление ЛСД служило источником вдохновения для музыкальных групп, которые импровизировали на сцене, вокруг которой слонялись или сидели на полу зрители. Гарри Шапиро как-то сказал: «если ЛСД был глазурью на контркультурном торте, то марихуана была его основным ингредиентом». По мере того как увеличивалось число хиппи, росло и употребление марихуаны. На больших рок-фестивалях под открытым небом курение каннабиса стало почти обязательным действием. Эпоха хиппи берёт своё начало с фестиваля в Монтерее в июне 1967 года, достигает кульминации в Вудстоке и резко обрывается трагедией в Альтамонте в декабре 1969 года. Но за это короткое время курение травки перестаёт быть уделом меньшинства. Для целого поколения молодых людей раскуривание косяка стало вызовом, квазиполитическим актом, указывающим на недовольство существующими общественными ценностями. Для хиппи совместное употребление марихуаны было ритуальным способом утверждения общей цели, какой бы смутной эта цель ни была. Джими Хендрикс, Слай Стоун и фанк Благодаря движению хиппи огромное количество белых американцев познакомились с марихуаной и полюбили её. Что касается черных музыкантов, они курили травку всегда. Сенсацией Вудстока стало зажигательное выступление главного рок-гитариста всех времён Джеймса Маршалла Хендрикса. В 1966 году в Лондоне он сумел произвести впечатление на элиту рок-звёзд не только своей удивительной гитарной техникой, но и своей аутентичностью. Джими был не просто американцем, он был чёрным американцем. Он был откровенен в своей любви к каннабису и в 1967 году заявлял, что лигалайз наступит в течение пяти лет. Никто не сомневался, что Джими курил травку. Еще одной легендой Вудстока стал Слай Стоун с вдохновляющим гимном I Want to Take You Higher. Стоун вышел на сцену с заразительной танцевальной музыкой и оптимистичной, политически сознательной лирикой, которую объявил «совершенно новой вещью». Слай Стоун стал одним из ключевых новаторов фанка, стиля чёрной танцевальной музыки, популяризированной Джеймсом Брауном. Для фанка характерна ритмическая чувственность, навеянная употреблением марихуаны. Этимология слова «фанк» непрозрачна. Его словарное значение «страх» может дать ключ к названию классического произведения Джеймса Брауна Cold Sweat («В холодном поту»). Может быть, этот термин был придуман для описания музыки, которая вызывала воспоминания об атмосфере жаркой комнаты, заполненной танцорами и пропитанной запахом и сладким конопляным дымом? Популярность фанка росла в 70-х годах, от первого попадания в топ-10 Black Music Chart журнала Billboard в 1974 году до максимума в 1978 году, когда сингл One Nation Under a Groove группы рекордные шесть недель держался на вершине соульного чарта Billboard. Хотя в текстах фанка марихуана может и не упоминаться напрямую, считается, что именно каннабису обязан своим появлением особый музыкальный силь P-Funk. Буква «P» в названии символизирует особое состояние ума, альтернативную реальность. Регги и растафарианство На Ямайке в конце 1960-х годов блистали местные «Битлз» —вокальное трио The Wailers, в состав которого входили Невилл «Банни» Ливингстон, Питер Макинтош и Роберт Неста Марли. The Wailers запомнились зрителям строгими костюмами в стиле гангстеров и песней Simmer Down. Позже, объединившись с группой Upsetters, они нашли свой истинный стиль и совместно с легендарным продюсером Ли Перри записали ставшие классикой композиции, в которых Бобу Марли достались самые сладкие мелодии и самые страстные тексты. The Wailers были одними из первых музыкантов, открыто говоривших о растафарианстве. Конопля всегда играла ключевую роль в лечебных и мистических ритуалах древней Африки. Она была хорошо известна рабам, которые работали на сахарных плантациях в Вест-Индии, но антропологи утверждают, что марихуана прибыла на Ямайку уже после отмены рабства. Каннабис был привезен в 1838 году контрактными рабочими с индийского субконтинента, которые должны были компенсировать нехватку рабочей силы. Ямайский слово «ганджа» заимствовано из хинди и означает «сладкий запах» или же «шумный», что прекрасно подходит для описания регги. Боб Марли и Питер Тош Глубокий ритмичный бас регги в сочетании с эффектами от большого количества ганджи производил сильное впечатление. В студиях звукозаписи продюсеры вроде Ли Перри любили экспериментировать под влиянием каннабиса. Они по-разному выкручивали кнопки на панели управления, увеличивая чистоты, сокращая вокальный трек и добавляя массу ревербераций к преследующим фразам, которые эхом звучат в миксе. Боб Марли дал оценку влиянию каннабиса на возникающее сознание Раста в одном из интервью Стивену Дэвису: «Растаман сидит, медитирует, покуривая травку, затем приходит полицейский, избивает его и сажает в тюрьму. Для чего этот парень делает такие вещи? Марихуана растет как ямс и капуста. Просто растет. Полицейские делают зло... Система не согласна с марихуаной, потому что она делает тебя слишком крепким. Видите ли, когда вы курите траву, к вам приходит совесть. Я вижу это? Значит и дьявол увидит, что ты не гуан, иди снова обманывать. Да, Раста! Трава — это исцеление народа». В 1972 году The Wailers заключили сделку с Крисом Блэквеллом из Island Records. Они начали записывать серию классических альбомов, которые представили регги мировой аудитории. Несмотря на успех, The Wailers распались в 1974 году, когда Банни Ливингстон и Питер Тош ушли якобы из-за нежелания гастролировать. Боб Марли заменил их тремя вокалистками I-Threes, одной из которых была его жена Рита. Питер Тош, возможно, не был так известен, как Боб Марли, но был так же талантлив. Вскоре после разрыва он записал композицию Legalize It, ставшую гимном для курильщиков марихуаны. В 1976 году Тош сказал Стивену Дэвису: «Моя песня о траве Legalize It некоторое время звучала по радио, но бизнесмены, живущие в Беверли-Хиллз, не хотят, чтобы это происходило... Когда я был мальчиком, меня учили, что эта трава — естественный наркотик и лекарство. Но я был зверски избит полицией и обвинен в хранении ганджи. Ты можешь себе это представить? Мы жертвы обстоятельств. Те, кто не хотят легализовать травку, связаны с её бизнесом... Каждый раз, когда я курю траву, моё воображение горит, и я пишу свою лучшую музыку... Трава предназначена для лечения болезней человека. Это исцеление народов. Но на Ямайке человек может попасть в тюрьму за одно семя! Я курю траву каждую минуту, каждый час, каждый день. Затем я ложусь, отдыхаю, встаю и снова курю». В последующие годы популярность каннабиса среди музыкантов снизилась, на смену ему пришли кокаин и алкоголь. Сегодня марихуана вновь завоевывает сцену, и кто знает, может, нас ждет новая музыкальная эра, вдохновленная ей. Источник: Cannabis Culture Перенвод: DzagiNews Близкое по теме: Как каннабис повлиял на развитие музыки. Часть 1 Почему «марихуану» всегда следовало называть «калибром» Влияние каннабиса на восприятие музыки История стоунер-рока
  9. Хиппи и кислотная музыка Сан-Франциско стал меккой для хиппи 70-х: лето любви, цветы в волосах... Самым известным районом города был Хейт-Эшбери, где энергетика хиппи впервые проявилась в событиях, описанных Томом Вулфом в книге «Электропрохладительный кислотный тест». Употребление ЛСД служило источником вдохновения для музыкальных групп, которые импровизировали на сцене, вокруг которой слонялись или сидели на полу зрители. Гарри Шапиро как-то сказал: «если ЛСД был глазурью на контркультурном торте, то марихуана была его основным ингредиентом». По мере того как увеличивалось число хиппи, росло и употребление марихуаны. На больших рок-фестивалях под открытым небом курение каннабиса стало почти обязательным действием. Эпоха хиппи берёт своё начало с фестиваля в Монтерее в июне 1967 года, достигает кульминации в Вудстоке и резко обрывается трагедией в Альтамонте в декабре 1969 года. Но за это короткое время курение травки перестаёт быть уделом меньшинства. Для целого поколения молодых людей раскуривание косяка стало вызовом, квазиполитическим актом, указывающим на недовольство существующими общественными ценностями. Для хиппи совместное употребление марихуаны было ритуальным способом утверждения общей цели, какой бы смутной эта цель ни была. Джими Хендрикс, Слай Стоун и фанк Благодаря движению хиппи огромное количество белых американцев познакомились с марихуаной и полюбили её. Что касается черных музыкантов, они курили травку всегда. Сенсацией Вудстока стало зажигательное выступление главного рок-гитариста всех времён Джеймса Маршалла Хендрикса. В 1966 году в Лондоне он сумел произвести впечатление на элиту рок-звёзд не только своей удивительной гитарной техникой, но и своей аутентичностью. Джими был не просто американцем, он был чёрным американцем. Он был откровенен в своей любви к каннабису и в 1967 году заявлял, что лигалайз наступит в течение пяти лет. Никто не сомневался, что Джими курил травку. Еще одной легендой Вудстока стал Слай Стоун с вдохновляющим гимном I Want to Take You Higher. Стоун вышел на сцену с заразительной танцевальной музыкой и оптимистичной, политически сознательной лирикой, которую объявил «совершенно новой вещью». Слай Стоун стал одним из ключевых новаторов фанка, стиля чёрной танцевальной музыки, популяризированной Джеймсом Брауном. Для фанка характерна ритмическая чувственность, навеянная употреблением марихуаны. Этимология слова «фанк» непрозрачна. Его словарное значение «страх» может дать ключ к названию классического произведения Джеймса Брауна Cold Sweat («В холодном поту»). Может быть, этот термин был придуман для описания музыки, которая вызывала воспоминания об атмосфере жаркой комнаты, заполненной танцорами и пропитанной запахом и сладким конопляным дымом? Популярность фанка росла в 70-х годах, от первого попадания в топ-10 Black Music Chart журнала Billboard в 1974 году до максимума в 1978 году, когда сингл One Nation Under a Groove группы рекордные шесть недель держался на вершине соульного чарта Billboard. Хотя в текстах фанка марихуана может и не упоминаться напрямую, считается, что именно каннабису обязан своим появлением особый музыкальный силь P-Funk. Буква «P» в названии символизирует особое состояние ума, альтернативную реальность. Регги и растафарианство На Ямайке в конце 1960-х годов блистали местные «Битлз» —вокальное трио The Wailers, в состав которого входили Невилл «Банни» Ливингстон, Питер Макинтош и Роберт Неста Марли. The Wailers запомнились зрителям строгими костюмами в стиле гангстеров и песней Simmer Down. Позже, объединившись с группой Upsetters, они нашли свой истинный стиль и совместно с легендарным продюсером Ли Перри записали ставшие классикой композиции, в которых Бобу Марли достались самые сладкие мелодии и самые страстные тексты. The Wailers были одними из первых музыкантов, открыто говоривших о растафарианстве. Конопля всегда играла ключевую роль в лечебных и мистических ритуалах древней Африки. Она была хорошо известна рабам, которые работали на сахарных плантациях в Вест-Индии, но антропологи утверждают, что марихуана прибыла на Ямайку уже после отмены рабства. Каннабис был привезен в 1838 году контрактными рабочими с индийского субконтинента, которые должны были компенсировать нехватку рабочей силы. Ямайский слово «ганджа» заимствовано из хинди и означает «сладкий запах» или же «шумный», что прекрасно подходит для описания регги. Боб Марли и Питер Тош Глубокий ритмичный бас регги в сочетании с эффектами от большого количества ганджи производил сильное впечатление. В студиях звукозаписи продюсеры вроде Ли Перри любили экспериментировать под влиянием каннабиса. Они по-разному выкручивали кнопки на панели управления, увеличивая чистоты, сокращая вокальный трек и добавляя массу ревербераций к преследующим фразам, которые эхом звучат в миксе. Боб Марли дал оценку влиянию каннабиса на возникающее сознание Раста в одном из интервью Стивену Дэвису: «Растаман сидит, медитирует, покуривая травку, затем приходит полицейский, избивает его и сажает в тюрьму. Для чего этот парень делает такие вещи? Марихуана растет как ямс и капуста. Просто растет. Полицейские делают зло... Система не согласна с марихуаной, потому что она делает тебя слишком крепким. Видите ли, когда вы курите траву, к вам приходит совесть. Я вижу это? Значит и дьявол увидит, что ты не гуан, иди снова обманывать. Да, Раста! Трава — это исцеление народа». В 1972 году The Wailers заключили сделку с Крисом Блэквеллом из Island Records. Они начали записывать серию классических альбомов, которые представили регги мировой аудитории. Несмотря на успех, The Wailers распались в 1974 году, когда Банни Ливингстон и Питер Тош ушли якобы из-за нежелания гастролировать. Боб Марли заменил их тремя вокалистками I-Threes, одной из которых была его жена Рита. Питер Тош, возможно, не был так известен, как Боб Марли, но был так же талантлив. Вскоре после разрыва он записал композицию Legalize It, ставшую гимном для курильщиков марихуаны. В 1976 году Тош сказал Стивену Дэвису: «Моя песня о траве Legalize It некоторое время звучала по радио, но бизнесмены, живущие в Беверли-Хиллз, не хотят, чтобы это происходило... Когда я был мальчиком, меня учили, что эта трава — естественный наркотик и лекарство. Но я был зверски избит полицией и обвинен в хранении ганджи. Ты можешь себе это представить? Мы жертвы обстоятельств. Те, кто не хотят легализовать травку, связаны с её бизнесом... Каждый раз, когда я курю траву, моё воображение горит, и я пишу свою лучшую музыку... Трава предназначена для лечения болезней человека. Это исцеление народов. Но на Ямайке человек может попасть в тюрьму за одно семя! Я курю траву каждую минуту, каждый час, каждый день. Затем я ложусь, отдыхаю, встаю и снова курю». В последующие годы популярность каннабиса среди музыкантов снизилась, на смену ему пришли кокаин и алкоголь. Сегодня марихуана вновь завоевывает сцену, и кто знает, может, нас ждет новая музыкальная эра, вдохновленная ей. Источник: Cannabis Culture Перенвод: DzagiNews Близкое по теме: Как каннабис повлиял на развитие музыки. Часть 1 Почему «марихуану» всегда следовало называть «калибром» Влияние каннабиса на восприятие музыки История стоунер-рока
  10. Стоунер (стоунер-рок или стоунер-металл — в зависимости от степени тяжести) — жанр музыки, использующий элементы хэви, психоделики, блюз-рока и дума. Слово stoner происходит от слова stoned (укуренный, находящийся под воздействием марихуаны — англ. жарг., stoned face — с застывшим лицом). Было бы неправильным считать, что все музыканты и поклонники стиля стоунер употребляют марихуану, но есть мнение, что симбиоз мощных, низких, грувовых, психоделичных рифов с эффектом «дымка» образует магическую комбинацию из звуков и эмоций, весьма удачно сочетающихся друг с другом. Это не определяет принадлежность к субкультуре, однако используется, чтобы подчеркнуть отличия от представителей хиппи или растафарианства, употребляющих наркоту хаотично и бесконтрольно, а также потребителей тяжёлых наркотических средств. Стиль характеризуется тяжелыми, гипнотическими риффами, медленным или средним темпом, обилием басов и дисторшена, относительно мелодичным вокалом, заниженным строем гитар и галлюциногенными текстами. Официальными родоначальниками стоунера признаны Kyuss, а поскольку эта группа родом из городка Палм-Дезерт, то её стиль также иногда называют дезерт-роком (то есть пустынным роком). Пионерами стоунера были любители фузза и громкого звука Blue Cheer, а немного позднее фундамент стиля продолжили строить Sir Lord Baltimore и Leaf Hound. Свою лепту также внесли такие гиганты как Cream, Led Zeppelin, Blue Oyster Cult, Hawkwind, но больше всех расстарались Black Sabbath, чей записанный в пониженном строе альбом Master Of Reality оказался первым в еще неизобретенном жанре. Группа Blue Cheer В конце 1970-х и начале 1980-х развитие стиля затормозилось из-за увлечения публики панком, новой волной и различными видами металла, но ближе к 1990-м годам тему продолжили группы Soundgarden (Ultramega OK), Trouble (Trouble), Cathedral (Forest Of Equilibrium), Monster Magnet (Spine Of God). Наконец в июне 1992 года произошло эпохальное событие — в продаже появился Blues Foe The Red Sun, который обозреватели NME откомментировали как попытку перегонки тонн горячего пустынного песка в металл. Именно с этого момента Kyuss стали основателями и законодателями жанра, а вскоре музыкантов из Палм-Дезерт поддержали Sleep — парни из Сан-Хосе, наложившие в своем альбоме Sleep's Holy Mountain на думовую основу триповый грув и пару раз использовавшие в текстах само слово stoner. Первоначально стоунер развивался на американском западе, где ряды движения пополнили банды Acid King, Fu Manchu и другие. Однако вскоре попрактиковаться в новом жанре нашлись желающие и на востоке США: Cluth, Corrosion Of Conformity, те же Monster Magnet. Поддержали начинания психоделически тяжелых янки и в других странах: в Канаде — Sons Of Otis, в Англии — Acrimony и Orange Goblin, в Японии — Church Of Misery, в Швеции — Spiritual Beggars и Quill. Группа Kyuss Заварившие же стоунер-кашу Kyuss распались уже в 1995 году, однако музыканты группы продолжили работать в том же направлении в других проектах (Fatso Jetson, Fu Manchu, Unida, Hermano, Mondo Generator, Brant Bjork And The Bros, Slo Burn, Queens Of The Stone Age). Особенно успешной оказалась возглавляемая Джошем Хоммом последняя бригада, и хотя гитарист пытался откреститься от перешедшего по наследству от предыдущей группы ярлыка stoner, журналисты упорно называли QOTSA стоунерщиками, сделавшими свой жанр мэйнстримом. В 1997-м Хомм собрал коллег по цеху в проекте The Desert Sessions, и в результате их галлюциногенных джемов за несколько лет был наштампован добрый десяток альбомов. В том же году Джедд Шиклер из Spiritu основал лейбл All That's Heavy, который поначалу занимался распространением редких записей Kyuss, Monster Magnet, Fu Manchu, а затем взялся помогать молодым стоунер-коллективам. Но если эта фирма предпочитала работать с местными исполнителями (преимущественно из Палм-Дезерт), то детройтская контора Small Stone Records развивала жанр на международном уровне, и ее специализацией стал выпуск сборников с преобладанием семидесятнических каверов. Queens of the Stone Age В июне 2000 года новый проект Джоша Хомма Queens of the Stone Age выпустил революционный альбом Rated R , который помог перенести звучание стоунер-рока в мейнстрим, несмотря на то, что сама группа открещивалась от этого жанра. Songs for the Deaf, их следующий релиз в 2002 году, включал в себя сингл с альбома, который достиг пика популярности на американских треках современного рока. Идеи Kyuss и успех Queens Of The Stone Age не давали покоя и музыкантам третьего тысячелетия, и в нулевых появились такие команды, как Kamchatka, Witchcraft, Torche, Fort и так далее. Музыкально-стилистические особенности и технические решения Ритм-секция. Начнем с того, что это всё тот же старый добрый блюз, всё те же старые добрые 12 тактов и всё те же старые добрые три аккорда. Но блюз не простой, а синкопированный, то есть с использованием ритмовых сбивок, а еще проще говоря — построенный на импровизационном ритме. Эту же фишку используют все без исключения фанковые музыканты. Наглядно построение ритм-рисунка можно представить, сравнив традиционный для, скажем, heavy-metal downbeat дын-дын-дыды-дынц, с синкопированным фанковым дын-туду-ду-бым-дын-дын-дынц, причём последний можно изобразить и в более изощрённых формах, находясь в рамках всё тех же старых добрых двенадцати тактов. Особенно хочется отметить характерный для стоунера звук ударных: он в большинстве случаев округлый и мягкий, как у джазистов би-бопперов (а во многих стоунер-группах зачастую за ударной установкой трудятся барабанщики с солидной джазовой карьерой), но мощный и сильный, с характерным памп-ом. Риффы. Здесь нет простого и чёткого рецепта, ибо всё построено также на импровизационных началах. Приветствуется всё, начиная от выяснения отношений с гитарой типа Are you, bitch, experienced? и заканчивая монотонными мрачными думообразными гуделками. Фузз и дисторшн — главные примочки. В основном гитаристы добиваются грязного, сырого, неочищенного звука, либо совсем не парятся над звуком. Также используются и разные варианты пониженного строя инструментов. Риффов на одну песню может приходиться несколько. Смена риффа по ходу пьесы — характерная особенность стоунера. Использовать в контексте произведения хорошо знакомый рифф, заимствованный, скажем, у Black Sabbath, только приветствуется. Синонимы, стили и направления Несмотря на то что стоунер уже сформировался и стал самостоятельным музыкальным стилем, он соседствует, смешивает и вбирает в себя многие субжанры рока, такие, например, как acid rock (хендриксовская кислотная психоделичность на примере The Atomic Bitchwax или Core), space rock и psychedelic rock, явные признаки и отголоски которых тоже слышны довольно часто среди стоунер-исполнителей (35007, The Mystick Krewe Of Clearlight и другие), так называемый retro hard, уже более отчётливо обращающийся к корням (Firebird, Spiritual Beggars). Помимо всего прочего, есть также и плотные завязки с гранжем (grunge). Если вслушаться, у очень многих стоунер-исполнителей грань между гранжем и стоунером местами едва уловима. Ну и, конечно же, надо упомянуть соседствующие, граничащие и переплетающиеся в различных пропорциях со стоунером более жёсткие и утяжелённые жанры, такие как sludge и doom (например, результатом таких смешений является творчество банд Electric Wizard, Bongzilla и Acid King). Периодически появляются более молодые и адаптированные к современному шоу-бизнесу команды, например, Wolfmother. С недавних пор на западе стоунер-группы стали называть hipster metal, видимо, для вытеснения не очень конъюнктурного словца stoner. А на главном мировом портале стоунера www.stonerrock.com фигурируют названия riff rock, fuzz rock и cosmic doom, видимо, на тот же случай, когда словечко stoner кому-то мозолит глаза. Про desert rock уже упоминалось выше, это тоже одно из названий стиля. Источник: wikipedia.org, radioultra.ru, lookatme.ru Перевод: Nimand Близкое по теме: Как каннабис повлиял на развитие музыки. Часть 1 Это все рок-н-ролл, детка! Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.19)
  11. Слово stoner происходит от слова stoned (укуренный, находящийся под воздействием марихуаны — англ. жарг., stoned face — с застывшим лицом). Было бы неправильным считать, что все музыканты и поклонники стиля стоунер употребляют марихуану, но есть мнение, что симбиоз мощных, низких, грувовых, психоделичных рифов с эффектом «дымка» образует магическую комбинацию из звуков и эмоций, весьма удачно сочетающихся друг с другом. Это не определяет принадлежность к субкультуре, однако используется, чтобы подчеркнуть отличия от представителей хиппи или растафарианства, употребляющих наркоту хаотично и бесконтрольно, а также потребителей тяжёлых наркотических средств. Стиль характеризуется тяжелыми, гипнотическими риффами, медленным или средним темпом, обилием басов и дисторшена, относительно мелодичным вокалом, заниженным строем гитар и галлюциногенными текстами. Официальными родоначальниками стоунера признаны Kyuss, а поскольку эта группа родом из городка Палм-Дезерт, то её стиль также иногда называют дезерт-роком (то есть пустынным роком). Пионерами стоунера были любители фузза и громкого звука Blue Cheer, а немного позднее фундамент стиля продолжили строить Sir Lord Baltimore и Leaf Hound. Свою лепту также внесли такие гиганты как Cream, Led Zeppelin, Blue Oyster Cult, Hawkwind, но больше всех расстарались Black Sabbath, чей записанный в пониженном строе альбом Master Of Reality оказался первым в еще неизобретенном жанре. Группа Blue Cheer В конце 1970-х и начале 1980-х развитие стиля затормозилось из-за увлечения публики панком, новой волной и различными видами металла, но ближе к 1990-м годам тему продолжили группы Soundgarden (Ultramega OK), Trouble (Trouble), Cathedral (Forest Of Equilibrium), Monster Magnet (Spine Of God). Наконец в июне 1992 года произошло эпохальное событие — в продаже появился Blues Foe The Red Sun, который обозреватели NME откомментировали как попытку перегонки тонн горячего пустынного песка в металл. Именно с этого момента Kyuss стали основателями и законодателями жанра, а вскоре музыкантов из Палм-Дезерт поддержали Sleep — парни из Сан-Хосе, наложившие в своем альбоме Sleep's Holy Mountain на думовую основу триповый грув и пару раз использовавшие в текстах само слово stoner. Первоначально стоунер развивался на американском западе, где ряды движения пополнили банды Acid King, Fu Manchu и другие. Однако вскоре попрактиковаться в новом жанре нашлись желающие и на востоке США: Cluth, Corrosion Of Conformity, те же Monster Magnet. Поддержали начинания психоделически тяжелых янки и в других странах: в Канаде — Sons Of Otis, в Англии — Acrimony и Orange Goblin, в Японии — Church Of Misery, в Швеции — Spiritual Beggars и Quill. Группа Kyuss Заварившие же стоунер-кашу Kyuss распались уже в 1995 году, однако музыканты группы продолжили работать в том же направлении в других проектах (Fatso Jetson, Fu Manchu, Unida, Hermano, Mondo Generator, Brant Bjork And The Bros, Slo Burn, Queens Of The Stone Age). Особенно успешной оказалась возглавляемая Джошем Хоммом последняя бригада, и хотя гитарист пытался откреститься от перешедшего по наследству от предыдущей группы ярлыка stoner, журналисты упорно называли QOTSA стоунерщиками, сделавшими свой жанр мэйнстримом. В 1997-м Хомм собрал коллег по цеху в проекте The Desert Sessions, и в результате их галлюциногенных джемов за несколько лет был наштампован добрый десяток альбомов. В том же году Джедд Шиклер из Spiritu основал лейбл All That's Heavy, который поначалу занимался распространением редких записей Kyuss, Monster Magnet, Fu Manchu, а затем взялся помогать молодым стоунер-коллективам. Но если эта фирма предпочитала работать с местными исполнителями (преимущественно из Палм-Дезерт), то детройтская контора Small Stone Records развивала жанр на международном уровне, и ее специализацией стал выпуск сборников с преобладанием семидесятнических каверов. Queens of the Stone Age В июне 2000 года новый проект Джоша Хомма Queens of the Stone Age выпустил революционный альбом Rated R , который помог перенести звучание стоунер-рока в мейнстрим, несмотря на то, что сама группа открещивалась от этого жанра. Songs for the Deaf, их следующий релиз в 2002 году, включал в себя сингл с альбома, который достиг пика популярности на американских треках современного рока. Идеи Kyuss и успех Queens Of The Stone Age не давали покоя и музыкантам третьего тысячелетия, и в нулевых появились такие команды, как Kamchatka, Witchcraft, Torche, Fort и так далее. Музыкально-стилистические особенности и технические решения Ритм-секция. Начнем с того, что это всё тот же старый добрый блюз, всё те же старые добрые 12 тактов и всё те же старые добрые три аккорда. Но блюз не простой, а синкопированный, то есть с использованием ритмовых сбивок, а еще проще говоря — построенный на импровизационном ритме. Эту же фишку используют все без исключения фанковые музыканты. Наглядно построение ритм-рисунка можно представить, сравнив традиционный для, скажем, heavy-metal downbeat дын-дын-дыды-дынц, с синкопированным фанковым дын-туду-ду-бым-дын-дын-дынц, причём последний можно изобразить и в более изощрённых формах, находясь в рамках всё тех же старых добрых двенадцати тактов. Особенно хочется отметить характерный для стоунера звук ударных: он в большинстве случаев округлый и мягкий, как у джазистов би-бопперов (а во многих стоунер-группах зачастую за ударной установкой трудятся барабанщики с солидной джазовой карьерой), но мощный и сильный, с характерным памп-ом. Риффы. Здесь нет простого и чёткого рецепта, ибо всё построено также на импровизационных началах. Приветствуется всё, начиная от выяснения отношений с гитарой типа Are you, bitch, experienced? и заканчивая монотонными мрачными думообразными гуделками. Фузз и дисторшн — главные примочки. В основном гитаристы добиваются грязного, сырого, неочищенного звука, либо совсем не парятся над звуком. Также используются и разные варианты пониженного строя инструментов. Риффов на одну песню может приходиться несколько. Смена риффа по ходу пьесы — характерная особенность стоунера. Использовать в контексте произведения хорошо знакомый рифф, заимствованный, скажем, у Black Sabbath, только приветствуется. Синонимы, стили и направления Несмотря на то что стоунер уже сформировался и стал самостоятельным музыкальным стилем, он соседствует, смешивает и вбирает в себя многие субжанры рока, такие, например, как acid rock (хендриксовская кислотная психоделичность на примере The Atomic Bitchwax или Core), space rock и psychedelic rock, явные признаки и отголоски которых тоже слышны довольно часто среди стоунер-исполнителей (35007, The Mystick Krewe Of Clearlight и другие), так называемый retro hard, уже более отчётливо обращающийся к корням (Firebird, Spiritual Beggars). Помимо всего прочего, есть также и плотные завязки с гранжем (grunge). Если вслушаться, у очень многих стоунер-исполнителей грань между гранжем и стоунером местами едва уловима. Ну и, конечно же, надо упомянуть соседствующие, граничащие и переплетающиеся в различных пропорциях со стоунером более жёсткие и утяжелённые жанры, такие как sludge и doom (например, результатом таких смешений является творчество банд Electric Wizard, Bongzilla и Acid King). Периодически появляются более молодые и адаптированные к современному шоу-бизнесу команды, например, Wolfmother. С недавних пор на западе стоунер-группы стали называть hipster metal, видимо, для вытеснения не очень конъюнктурного словца stoner. А на главном мировом портале стоунера www.stonerrock.com фигурируют названия riff rock, fuzz rock и cosmic doom, видимо, на тот же случай, когда словечко stoner кому-то мозолит глаза. Про desert rock уже упоминалось выше, это тоже одно из названий стиля. Источник: wikipedia.org, radioultra.ru, lookatme.ru Перевод: Nimand Близкое по теме: Как каннабис повлиял на развитие музыки. Часть 1 Это все рок-н-ролл, детка! Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.19)
  12. Каннабис не только стал неотъемлемой частью познания мира, внёс свой вклад в развитие медицины и сельского хозяйства, но и оставил яркий след в развитии искусства. Эффекты марихуаны делают восприятие музыки намного ярче, что подтверждают великие исполнители, о которых мы расскажем сегодня. Джаз. Луи Армстронг и Мэри Уорнер История союза музыки и марихуаны ХХ века начинается в Сторивилле, районе красных фонарей Нового Орлеана. Именно здесь в 1901 году родился Луи Армстронг, и именно здесь в 1909 году впервые в Америке было зафиксировано употребление марихуаны. Историк каннабиса Эрнест Абель писал: «Именно в этих борделях, где музыка была просто фоном и не приковывала к себе основного внимания, марихуана стала неотъемлемой частью джазовой эры. В отличие от выпивки, которая притупляла и выводила из строя вынужденных играть всю ночь напролет музыкантов, марихуана позволяла им сохранять активность. Более того, оказалось, что каннабис сделал их музыку более оригинальной и уникальной, по крайней мере, для тех, кто слушал её и играл, находясь под эффектами конопли». Вспоминая о своём взрослении в этой среде, Армстронг рассказывал своим биографам: «Мы всегда рассматривали марихуану как своего рода лекарство, дешевое пьянство с более хорошими мыслями, чем те, что давало спиртное». Власти, со свойственным тому времени расизмом, объявили джаз и свинг «следствием употребления марихуаны». Они выражали обеспокоенность тем, что странствующие чёрные музыканты распространяли новую мощную музыку вуду и продавали травку, которая «заставляла порядочных людей отказываться от своих моральных ценностей и трезвого образа жизни». По словам историка музыки Гарри Шапиро, «в начале 1920-х годов marihuana, muggles, muta, gage, tea, reefer, grifa, Mary Warner, Mary Jane или rosa maria были известны исключительно музыкантам». Таким образом, курение марихуаны связали с дикой музыкой и сумасшедшим поведением, с неграми и мексиканцами. Гарри Анслингер (первый комиссар Федерального бюро по наркотикам Министерства финансов США и инициатор запрета на марихуану на федеральном уровне — ред.) действовал молниеносно, проведя в прессе расистскую кампанию, которая должна была создать негативный имидж любой пропаганде каннабиса. В результате Новый Орлеан запретил коноплю в 1923 году, а в 1927 году его примеру последовала вся Луизиана. Официальное неодобрение марихуаны не было проблемой для Луи Армстронга вплоть до одной ночи 1931 года, когда он был пойман на автостоянке клуба Cotton Club в Калвер-Сити, недалеко от Голливуда, за раскуриванием косяка в перерыве между выступлениями. Полицейские готовы были закрыть глаза на это правонарушение, поскольку были поклонниками великого музыканта, но лидер конкурирующего джаз-бэнда распространил слух об инциденте. Копы были вынуждены отвезти Армстронга в городскую тюрьму Лос-Анджелеса, где он провел девять дней. Джазмену грозило наказание в виде шести месяцев лишения свободы, но судья тоже оказался его поклонником и приговорил Армстронга к условному сроку. «Пошел ли я на работу той ночью? Исполнял так, будто ничего не случилось. Что показалось мне смешным? Я очень громко смеялся, когда несколько кинозвезд подошли к эстраде, когда мы играли танцевальный сет, и сказали мне, что услышав, как меня поймали с марихуаной, подумали, что Мэри Уорнер (жаргонное название марихуаны — ред.) была цыпочкой. Ууу, мальчик? Это действительно сломало меня!», — сказал Армстронг. Этот опыт научил Армстронга быть сдержанным в проявлении любви к марихуане. Он никогда не распространялся на эту тему вплоть до 1971 года, когда незадолго до смерти согласился рассказать об этом своим биографам. «Мы называли себя гадюками (viper), — признался он. — Гадюкой мог быть любой человек из любого слоя общества, кто курил и уважал калибр (gage). Это было наше милое маленькое имя для марихуаны…». Это было время, когда на джазовой сцене звучало множество композиций, посвященных марихуане, а Луи Армстронг был главной знаменитостью этой сцены и королём Гарлема (район в Манхэттене, место проживания афроамериканцев — ред.). Гадюки и Мезз Меззроу «Когда я приехал в Нью-Йорк в 1937 году, — писал Диззи Гиллеспи в своей автобиографии, — я не пил и не курил марихуану. «Ты должен стать квадратным ублюдком!» — сказал Чарли Шейверс и заставил меня покурить травку. Конечно, мы были не единственными. Некоторые из музыкантов курили коноплю в течение 40 и 50 лет. Джазовые музыканты, старые и молодые, почти все, кого я знал, курили травку, но я не назвал бы это злоупотреблением наркотиками». Ссылки на марихуану под разными псевдонимами в изобилии встречаются в ранних композициях: Tea for Two, Lotus Blossom и Smoking Reefers и других, которые теперь переиздаются в американских сборниках Reefer Songs и Viper Mad Blues. Представьте себе шипящую гадюку (viper), быстро и скрытно приканчивающую тощий маленький джойнт. Такими гадюками-планокурами были практически все джазовые музыканты. Песни гадюк прославляли нового героя: чувака, доставлявшего вдохновляющую, но незаконную травку, которая делала вечеринки более эффектными. Среди гадюк был человек по имени Милтон (Мезз) Меззроу, еврей из Чикаго, который познакомился с чернокожими музыкантами в исправительном учреждении и решил «стать» негром. Сначала Меззроу научился играть на рожке, и очень скоро он уже вовсю развлекался с ребятами из оркестра. Во времена бурных двадцатых Меззроу выступал в подпольных барах, которые в Чикаго эпохи Аль Капоне были повсюду. Когда сухой закон закончился и началась депрессия, Меззроу достиг своей цели, переехав в Гарлем, столицу чёрной Америки. Там он обнаружил, что местная марихуана оставляла желать лучшего, и решил, что уж если не может конкурировать с гарлемскими музыкантами, то хотя бы должен знать, где взять превосходную травку. Мезз использовал мощный мексиканский каннабис как входной билет в сообщество, в котором он отчаянно нуждался. И Мезза в этом сообществе приняли так тепло, что его имя вскоре стало синонимом марихуаны отличного качества. Так Мезз стал звездой Гарлема. Запрет и замедление времени Вклад Меззроу в канон конопляных песен — это мелодия под названием Sendin 'the Vipers, но его музыкальное наследие затмевает его автобиография Really the Blues, которая ярко описывает раннюю джазовую эру и содержит отчет о влиянии употребления марихуаны на его способности как музыканта. «Первым, что я заметил, было то, что я начал слышать свой саксофон, словно он был внутри моей головы, — писал Меззроу. — Затем я начал чувствовать вибрации инструмента гораздо более отчетливо, и моя голова гудела, как громкоговоритель. Я обнаружил, что стал говорить гораздо лучше и вкладывать в свои фразы правильные чувства. Я действительно шёл вперед. Все ноты вылетали из моего саксофона, как будто они уже были составлены и вложены в инструмент, и всё, что мне нужно было сделать, — это немного подуть и отправить их в путь, одну за другой, никогда не пропуская, никогда не отставая от времени, и всё это без усилий». Сравните эти слова со свидетельством доктора Джеймса Мунка, фармаколога, который в 1930-х и 1940-х годах был в США главным официальным экспертом по воздействию марихуаны и близким помощником комиссара Федерального бюро по наркотикам Гарри Дж. Анслингера, ответственного за запрет каннабиса. Спустя годы после запрета, доктор Мунк дал интервью Ларри Ратсо Сломану, автору популярной социальной истории употребления марихуаны в Америке — Reefer Madness. Ратсо спросил Мунка, почему Анслингер фанатично преследовал музыкантов, которые курили травку. «Потому что главный эффект для них заключался в том, что марихуана замедляет чувство времени, и поэтому они могли получить больше грациозных композиций в своей музыке, чем если бы они просто следовали нотной тетради, — объяснил Мунк. — Другими словами, если вы музыкант, вы будете играть то, что напечатано на листе. Но если вы используете марихуану, вы будете играть вдвое больше музыки между первой и второй нотами. Вот что делали джазовые музыканты. Понимаете, идея была в том, что конопля делала их более живыми». То есть Анслингер ненавидел марихуану по той же причине, по которой она нравилась джазовым музыкантам. «Трава заставляет чёрных людей думать, что они так же хороши, как белые люди», — знаменитая фраза Анслингера, демонстрирующая его ненависть к исполнителям джаза. Даже после того, как в 1937 году Анслингеру удалось добиться запрета марихуаны, его так раздражали курящие травку музыканты, что он поручил своим агентам по всей стране следить за всеми местными джазовыми исполнителями и готовиться к тому дню, когда можно будет арестовать их всех одним махом. Этот готовящийся «джазовый погром» был остановлен в 1948 году, когда Анслингер обратился к комитету Конгресса с просьбой о выделении дополнительных средств для осуществления своего плана. Тем самым Анслингер «выстрелил себе в ногу», потому что газетчики раструбили о его ненависти к джазовым музыкантам на всю страну, вызвав возмущение американских любителей джаза. Боб Дилан и The Beatles Существует ли пропасть между великими исполнителями и обкуренными зеваками? В 1960-х годах пророком десятилетия стал Боб Дилан, бросавший всем вызов своими композициями. То, о чём он пел, было загадкой. Чтобы оценить лирику Дилана, нужно было настроиться на его волну, и под марихуаной его произведения начинали приобретать смысл. Чарльз Тарт называл песни Дилана «очень характерным» влиянием марихуаны. Конопля позволяла понимать слова песен. Тарт говорил: «Это опыт, явно относящийся к пониманию рок-музыки, который многим обычным людям кажется непостижимым». Сам Дилан объяснил это ещё более доходчиво в произведении Rainy Day Women #12 и 35: «Everybody must get stoned!». Шестидесятые официально начались 28 августа 1964 года, когда Боб Дилан встретился с The Beatles в гостиничном номере во время их первого визита в Нью-Йорк и включил «Ливерпульскую четвёрку» в игру. Пол Маккартни рассказывал Барри Майлзу, как Ринго взял предложенный Диланом джойнт. Во многом благодаря этому дню, история успеха The Beatles считается самой выдающейся в истории поп-музыки. The Beatles ежедневно расширяли пределы своего сознания с помощью травки. По словам Пола, любое упоминание марихуаны в их песнях было преднамеренным. Джон Леннон вспоминал о летних месяцах 1965 года так: «Мы вышли за пределы понимания. Мы курили марихуану на завтрак. Мы хорошо разбирались в травке, и никто не мог с нами общаться, потому что мы всё время хихикали и просто глазели по сторонам». Он также утверждал, что «Потрясающая четвёрка» делила косяк в туалете Букингемского дворца в октябре 1965 года. В 1968 году Джон Леннон был оштрафован на 150 фунтов стерлингов за хранение 227 граммов каннабиса. Это серьёзно осложнило положение Леннона в последующие годы, когда он стремился получить разрешение на въезд США. Пол Маккартни тоже имел проблемы с законом. В 1980 году его задержали на таможне в токийском аэропорту, когда он пытался провезти 219 граммов марихуаны. Маккартни провел девять дней в тюрьме, после чего его депортировали из Японии. Однако он не усвоил урок, и в 1984 году, в возрасте 42 лет, музыкант-мультимиллионер и хороший семьянин столкнулся с четвертым арестом за хранение каннабиса. Но это не помешало блестящей карьере Маккартни и его посвящению в рыцари. В 1972 году Лестер Гринспун выступил в качестве свидетеля-эксперта от имени Джона Леннона. Гринспун свидетельствовал на слушаниях, что Генеральный прокурор США придумал, как выслать Джона и Йоко Оно из страны по обвинению в хранении наркотиков, после того как они стали активно выступать против войны во Вьетнаме. Гринспун вспоминает: «За ужином я рассказал Джону, как появилась конопля, благодаря которой я впервые услышал его музыку, почти так же, как поэт Аллен Гинзберг впервые разглядел Сезанна, когда перед визитом в Музей современного искусства нарочно покурил марихуану, чтобы определить, сможет ли он с помощью травки прорваться через свою неспособность общаться с живописью знаменитого постимпрессиониста. Джон быстро ответил, что испытал, как марихуана может повлиять на музыку. Он подумал, что это чудесно для сочинения и создания музыки, а также для её прослушивания». Громкие наказания Донована и The Rolling Stones Донован Филипс Литч, шотландский музыкант и певец — британский клон Дилана, был оштрафован за хранение марихуаны в июле 1966 года. Донован был одним из первых, кто выслушал нотацию судьи о том, что он подает плохой пример для подражания молодым людям. Британская пресса, всегда готовая считать что-либо непривычное угрозой для общества, присоединилась к хору неодобрительных голосов и разожгла огонь коллективного негодования. Кампания против поп-звезд, которых осудил журнал Daily Mail за употребление каннабиса, достигла своего апогея в феврале 1967 года, после полицейского рейда на дом Кита Ричардса (британский гитарист и автор песен группы The Rolling Stones— ред.) в Западном Суссексе. По сообщению газеты The News of The World, офицеры обнаружили небольшую конопляную вечеринку, в которой участвовала молодая певица Марианна Фейтфулл, упоминаемая в прессе как «Мисс Х». Она лежала совершенно голая под меховым ковриком и, предположительно, была под воздействием марихуаны. Во время судебного процесса судья дал указание присяжным не принимать во внимание показания Фейтфулл о том, что она не курила марихуану, и приговорил Ричардса к 12 месяцам лишения свободы и штрафу за то, что он позволил использовать свой дом в качестве места для курения конопли. В то же время Мику Джаггеру, фронтмену группы The Rolling Stones и главному врагу всех родителей того периода, дали три месяца за хранение четырех таблеток марихуаны, которые он совершенно легально купил в Италии. Эта вопиющая несправедливость подтолкнула газету The Times к решению вставить палку в колёса системы. В знаменитой редакционной колонке 1 июля 1967 года Уильям Блейк осудил феномен социальной мести, когда «одна фигура становится центром общественного беспокойства по поводу какого-либо аспекта общественной морали». 24 июля 1967 года в The Times появилось открытое письмо о том, что «закон против марихуаны аморален в принципе и не осуществим на практике». Его подписали более 60 знаменитостей того времени. В рекламе, размещенной организацией SOMA, цитировалось мнение медицинского эксперта о том, что каннабис безвреден, и предлагался план из пяти пунктов, ведущий к отмене запрета на каннабис. В то время в Британии более полумиллиона человек употребляли каннабис. Лондонская сцена 1960-х годов, на которой царили The Beatles и The Rolling Stones, была эксклюзивным клубом, где считалось, что истинное богатство кроется не в материальных ценностях, а в любви, мире и других подобных понятиях. Источник: Cannabis Culture Перевод: DzagiNews Близкое по теме: Почему «марихуану» всегда следовало называть «калибром» Влияние каннабиса на восприятие музыки Как правильно употреблять mj, чтобы раскрыть в себе творчество Документальный фильм «Регги с севера»
  13. Джаз. Луи Армстронг и Мэри Уорнер История союза музыки и марихуаны ХХ века начинается в Сторивилле, районе красных фонарей Нового Орлеана. Именно здесь в 1901 году родился Луи Армстронг, и именно здесь в 1909 году впервые в Америке было зафиксировано употребление марихуаны. Историк каннабиса Эрнест Абель писал: «Именно в этих борделях, где музыка была просто фоном и не приковывала к себе основного внимания, марихуана стала неотъемлемой частью джазовой эры. В отличие от выпивки, которая притупляла и выводила из строя вынужденных играть всю ночь напролет музыкантов, марихуана позволяла им сохранять активность. Более того, оказалось, что каннабис сделал их музыку более оригинальной и уникальной, по крайней мере, для тех, кто слушал её и играл, находясь под эффектами конопли». Вспоминая о своём взрослении в этой среде, Армстронг рассказывал своим биографам: «Мы всегда рассматривали марихуану как своего рода лекарство, дешевое пьянство с более хорошими мыслями, чем те, что давало спиртное». Власти, со свойственным тому времени расизмом, объявили джаз и свинг «следствием употребления марихуаны». Они выражали обеспокоенность тем, что странствующие чёрные музыканты распространяли новую мощную музыку вуду и продавали травку, которая «заставляла порядочных людей отказываться от своих моральных ценностей и трезвого образа жизни». По словам историка музыки Гарри Шапиро, «в начале 1920-х годов marihuana, muggles, muta, gage, tea, reefer, grifa, Mary Warner, Mary Jane или rosa maria были известны исключительно музыкантам». Таким образом, курение марихуаны связали с дикой музыкой и сумасшедшим поведением, с неграми и мексиканцами. Гарри Анслингер (первый комиссар Федерального бюро по наркотикам Министерства финансов США и инициатор запрета на марихуану на федеральном уровне — ред.) действовал молниеносно, проведя в прессе расистскую кампанию, которая должна была создать негативный имидж любой пропаганде каннабиса. В результате Новый Орлеан запретил коноплю в 1923 году, а в 1927 году его примеру последовала вся Луизиана. Официальное неодобрение марихуаны не было проблемой для Луи Армстронга вплоть до одной ночи 1931 года, когда он был пойман на автостоянке клуба Cotton Club в Калвер-Сити, недалеко от Голливуда, за раскуриванием косяка в перерыве между выступлениями. Полицейские готовы были закрыть глаза на это правонарушение, поскольку были поклонниками великого музыканта, но лидер конкурирующего джаз-бэнда распространил слух об инциденте. Копы были вынуждены отвезти Армстронга в городскую тюрьму Лос-Анджелеса, где он провел девять дней. Джазмену грозило наказание в виде шести месяцев лишения свободы, но судья тоже оказался его поклонником и приговорил Армстронга к условному сроку. «Пошел ли я на работу той ночью? Исполнял так, будто ничего не случилось. Что показалось мне смешным? Я очень громко смеялся, когда несколько кинозвезд подошли к эстраде, когда мы играли танцевальный сет, и сказали мне, что услышав, как меня поймали с марихуаной, подумали, что Мэри Уорнер (жаргонное название марихуаны — ред.) была цыпочкой. Ууу, мальчик? Это действительно сломало меня!», — сказал Армстронг. Этот опыт научил Армстронга быть сдержанным в проявлении любви к марихуане. Он никогда не распространялся на эту тему вплоть до 1971 года, когда незадолго до смерти согласился рассказать об этом своим биографам. «Мы называли себя гадюками (viper), — признался он. — Гадюкой мог быть любой человек из любого слоя общества, кто курил и уважал калибр (gage). Это было наше милое маленькое имя для марихуаны…». Это было время, когда на джазовой сцене звучало множество композиций, посвященных марихуане, а Луи Армстронг был главной знаменитостью этой сцены и королём Гарлема (район в Манхэттене, место проживания афроамериканцев — ред.). Гадюки и Мезз Меззроу «Когда я приехал в Нью-Йорк в 1937 году, — писал Диззи Гиллеспи в своей автобиографии, — я не пил и не курил марихуану. «Ты должен стать квадратным ублюдком!» — сказал Чарли Шейверс и заставил меня покурить травку. Конечно, мы были не единственными. Некоторые из музыкантов курили коноплю в течение 40 и 50 лет. Джазовые музыканты, старые и молодые, почти все, кого я знал, курили травку, но я не назвал бы это злоупотреблением наркотиками». Ссылки на марихуану под разными псевдонимами в изобилии встречаются в ранних композициях: Tea for Two, Lotus Blossom и Smoking Reefers и других, которые теперь переиздаются в американских сборниках Reefer Songs и Viper Mad Blues. Представьте себе шипящую гадюку (viper), быстро и скрытно приканчивающую тощий маленький джойнт. Такими гадюками-планокурами были практически все джазовые музыканты. Песни гадюк прославляли нового героя: чувака, доставлявшего вдохновляющую, но незаконную травку, которая делала вечеринки более эффектными. Среди гадюк был человек по имени Милтон (Мезз) Меззроу, еврей из Чикаго, который познакомился с чернокожими музыкантами в исправительном учреждении и решил «стать» негром. Сначала Меззроу научился играть на рожке, и очень скоро он уже вовсю развлекался с ребятами из оркестра. Во времена бурных двадцатых Меззроу выступал в подпольных барах, которые в Чикаго эпохи Аль Капоне были повсюду. Когда сухой закон закончился и началась депрессия, Меззроу достиг своей цели, переехав в Гарлем, столицу чёрной Америки. Там он обнаружил, что местная марихуана оставляла желать лучшего, и решил, что уж если не может конкурировать с гарлемскими музыкантами, то хотя бы должен знать, где взять превосходную травку. Мезз использовал мощный мексиканский каннабис как входной билет в сообщество, в котором он отчаянно нуждался. И Мезза в этом сообществе приняли так тепло, что его имя вскоре стало синонимом марихуаны отличного качества. Так Мезз стал звездой Гарлема. Запрет и замедление времени Вклад Меззроу в канон конопляных песен — это мелодия под названием Sendin 'the Vipers, но его музыкальное наследие затмевает его автобиография Really the Blues, которая ярко описывает раннюю джазовую эру и содержит отчет о влиянии употребления марихуаны на его способности как музыканта. «Первым, что я заметил, было то, что я начал слышать свой саксофон, словно он был внутри моей головы, — писал Меззроу. — Затем я начал чувствовать вибрации инструмента гораздо более отчетливо, и моя голова гудела, как громкоговоритель. Я обнаружил, что стал говорить гораздо лучше и вкладывать в свои фразы правильные чувства. Я действительно шёл вперед. Все ноты вылетали из моего саксофона, как будто они уже были составлены и вложены в инструмент, и всё, что мне нужно было сделать, — это немного подуть и отправить их в путь, одну за другой, никогда не пропуская, никогда не отставая от времени, и всё это без усилий». Сравните эти слова со свидетельством доктора Джеймса Мунка, фармаколога, который в 1930-х и 1940-х годах был в США главным официальным экспертом по воздействию марихуаны и близким помощником комиссара Федерального бюро по наркотикам Гарри Дж. Анслингера, ответственного за запрет каннабиса. Спустя годы после запрета, доктор Мунк дал интервью Ларри Ратсо Сломану, автору популярной социальной истории употребления марихуаны в Америке — Reefer Madness. Ратсо спросил Мунка, почему Анслингер фанатично преследовал музыкантов, которые курили травку. «Потому что главный эффект для них заключался в том, что марихуана замедляет чувство времени, и поэтому они могли получить больше грациозных композиций в своей музыке, чем если бы они просто следовали нотной тетради, — объяснил Мунк. — Другими словами, если вы музыкант, вы будете играть то, что напечатано на листе. Но если вы используете марихуану, вы будете играть вдвое больше музыки между первой и второй нотами. Вот что делали джазовые музыканты. Понимаете, идея была в том, что конопля делала их более живыми». То есть Анслингер ненавидел марихуану по той же причине, по которой она нравилась джазовым музыкантам. «Трава заставляет чёрных людей думать, что они так же хороши, как белые люди», — знаменитая фраза Анслингера, демонстрирующая его ненависть к исполнителям джаза. Даже после того, как в 1937 году Анслингеру удалось добиться запрета марихуаны, его так раздражали курящие травку музыканты, что он поручил своим агентам по всей стране следить за всеми местными джазовыми исполнителями и готовиться к тому дню, когда можно будет арестовать их всех одним махом. Этот готовящийся «джазовый погром» был остановлен в 1948 году, когда Анслингер обратился к комитету Конгресса с просьбой о выделении дополнительных средств для осуществления своего плана. Тем самым Анслингер «выстрелил себе в ногу», потому что газетчики раструбили о его ненависти к джазовым музыкантам на всю страну, вызвав возмущение американских любителей джаза. Боб Дилан и The Beatles Существует ли пропасть между великими исполнителями и обкуренными зеваками? В 1960-х годах пророком десятилетия стал Боб Дилан, бросавший всем вызов своими композициями. То, о чём он пел, было загадкой. Чтобы оценить лирику Дилана, нужно было настроиться на его волну, и под марихуаной его произведения начинали приобретать смысл. Чарльз Тарт называл песни Дилана «очень характерным» влиянием марихуаны. Конопля позволяла понимать слова песен. Тарт говорил: «Это опыт, явно относящийся к пониманию рок-музыки, который многим обычным людям кажется непостижимым». Сам Дилан объяснил это ещё более доходчиво в произведении Rainy Day Women #12 и 35: «Everybody must get stoned!». Шестидесятые официально начались 28 августа 1964 года, когда Боб Дилан встретился с The Beatles в гостиничном номере во время их первого визита в Нью-Йорк и включил «Ливерпульскую четвёрку» в игру. Пол Маккартни рассказывал Барри Майлзу, как Ринго взял предложенный Диланом джойнт. Во многом благодаря этому дню, история успеха The Beatles считается самой выдающейся в истории поп-музыки. The Beatles ежедневно расширяли пределы своего сознания с помощью травки. По словам Пола, любое упоминание марихуаны в их песнях было преднамеренным. Джон Леннон вспоминал о летних месяцах 1965 года так: «Мы вышли за пределы понимания. Мы курили марихуану на завтрак. Мы хорошо разбирались в травке, и никто не мог с нами общаться, потому что мы всё время хихикали и просто глазели по сторонам». Он также утверждал, что «Потрясающая четвёрка» делила косяк в туалете Букингемского дворца в октябре 1965 года. В 1968 году Джон Леннон был оштрафован на 150 фунтов стерлингов за хранение 227 граммов каннабиса. Это серьёзно осложнило положение Леннона в последующие годы, когда он стремился получить разрешение на въезд США. Пол Маккартни тоже имел проблемы с законом. В 1980 году его задержали на таможне в токийском аэропорту, когда он пытался провезти 219 граммов марихуаны. Маккартни провел девять дней в тюрьме, после чего его депортировали из Японии. Однако он не усвоил урок, и в 1984 году, в возрасте 42 лет, музыкант-мультимиллионер и хороший семьянин столкнулся с четвертым арестом за хранение каннабиса. Но это не помешало блестящей карьере Маккартни и его посвящению в рыцари. В 1972 году Лестер Гринспун выступил в качестве свидетеля-эксперта от имени Джона Леннона. Гринспун свидетельствовал на слушаниях, что Генеральный прокурор США придумал, как выслать Джона и Йоко Оно из страны по обвинению в хранении наркотиков, после того как они стали активно выступать против войны во Вьетнаме. Гринспун вспоминает: «За ужином я рассказал Джону, как появилась конопля, благодаря которой я впервые услышал его музыку, почти так же, как поэт Аллен Гинзберг впервые разглядел Сезанна, когда перед визитом в Музей современного искусства нарочно покурил марихуану, чтобы определить, сможет ли он с помощью травки прорваться через свою неспособность общаться с живописью знаменитого постимпрессиониста. Джон быстро ответил, что испытал, как марихуана может повлиять на музыку. Он подумал, что это чудесно для сочинения и создания музыки, а также для её прослушивания». Громкие наказания Донована и The Rolling Stones Донован Филипс Литч, шотландский музыкант и певец — британский клон Дилана, был оштрафован за хранение марихуаны в июле 1966 года. Донован был одним из первых, кто выслушал нотацию судьи о том, что он подает плохой пример для подражания молодым людям. Британская пресса, всегда готовая считать что-либо непривычное угрозой для общества, присоединилась к хору неодобрительных голосов и разожгла огонь коллективного негодования. Кампания против поп-звезд, которых осудил журнал Daily Mail за употребление каннабиса, достигла своего апогея в феврале 1967 года, после полицейского рейда на дом Кита Ричардса (британский гитарист и автор песен группы The Rolling Stones— ред.) в Западном Суссексе. По сообщению газеты The News of The World, офицеры обнаружили небольшую конопляную вечеринку, в которой участвовала молодая певица Марианна Фейтфулл, упоминаемая в прессе как «Мисс Х». Она лежала совершенно голая под меховым ковриком и, предположительно, была под воздействием марихуаны. Во время судебного процесса судья дал указание присяжным не принимать во внимание показания Фейтфулл о том, что она не курила марихуану, и приговорил Ричардса к 12 месяцам лишения свободы и штрафу за то, что он позволил использовать свой дом в качестве места для курения конопли. В то же время Мику Джаггеру, фронтмену группы The Rolling Stones и главному врагу всех родителей того периода, дали три месяца за хранение четырех таблеток марихуаны, которые он совершенно легально купил в Италии. Эта вопиющая несправедливость подтолкнула газету The Times к решению вставить палку в колёса системы. В знаменитой редакционной колонке 1 июля 1967 года Уильям Блейк осудил феномен социальной мести, когда «одна фигура становится центром общественного беспокойства по поводу какого-либо аспекта общественной морали». 24 июля 1967 года в The Times появилось открытое письмо о том, что «закон против марихуаны аморален в принципе и не осуществим на практике». Его подписали более 60 знаменитостей того времени. В рекламе, размещенной организацией SOMA, цитировалось мнение медицинского эксперта о том, что каннабис безвреден, и предлагался план из пяти пунктов, ведущий к отмене запрета на каннабис. В то время в Британии более полумиллиона человек употребляли каннабис. Лондонская сцена 1960-х годов, на которой царили The Beatles и The Rolling Stones, была эксклюзивным клубом, где считалось, что истинное богатство кроется не в материальных ценностях, а в любви, мире и других подобных понятиях. Источник: Cannabis Culture Перевод: DzagiNews Близкое по теме: Почему «марихуану» всегда следовало называть «калибром» Влияние каннабиса на восприятие музыки Как правильно употреблять mj, чтобы раскрыть в себе творчество Документальный фильм «Регги с севера»
  14. Гусли музыка благородная, древняя. Сильно нравится, открыл новинку так сказать. https://www.youtube.com/watch?v=N49JC_pcUyo https://www.youtube.com/watch?v=-tvtnFitQng
  15. Хэй-хэй, всем привет! :hello: Весь мир охвачен паникой связанной с коронавирусом, но мы надеемся что скоро все придет в норму и будет лучше прежнего! :wink2: Ну, а пока все дружно сидят на карантине, мы предлагаем вам расслабиться под приятный, новенький подкаст от Саши Дока на SoundCloud! Joint Doctor передает всем пламенный привет и настоятельно рекомендует оставаться дома и кайфовать под раста мотивы А чем ты занимаешься на карантине? Поделись в комментариях, как ты проводишь эти дни и автора самого необычного коммента мы наградим бонусом от Doctor's Choice Слушать подкаст: https://clck.ru/MjUzm Всем Peace Друзья, берегите себя :hi2:
  16. Представляем вам топ 5 одних из самых популярных песен о травке. 1. Peter Tosh - Legalize It 2. Afroman - Because I Got High 3. Dr. Dre ft. Snoop Dogg, Kurupt, Nate Dogg - The Next Episode 4. BLACK SABBATH - Sweet Leaf 5. KRS-One - Can't Wake Up (I'm A Blunt) Слушайте так же: Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.20) Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.10)
  17. 1. Peter Tosh - Legalize It 2. Afroman - Because I Got High 3. Dr. Dre ft. Snoop Dogg, Kurupt, Nate Dogg - The Next Episode 4. BLACK SABBATH - Sweet Leaf 5. KRS-One - Can't Wake Up (I'm A Blunt) Слушайте так же: Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.20) Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.10)
  18. Это не фильм- это настоящая медитация! Завораживающее зрелище(для тех....,кто может такое оценить)! ******* "cannahuana - the moweed” погрузит вас в путешествие по неизведанным мирам - мирам макрокосма и растений. Фильм создан группой актеров с Ямайки, Германии и Швейцарии. При помощи технологии сокращения определенного промежутка времени, зритель погружается в особое измерение развития растения - и один час становится одной секундой. Зритель погружается в мир растений и таким образом получает несравненный естественный опыт. Использование последних технологий микроскопирования превращает экскурсию в макромир в несравнимое ни с чем путешествие. "cannahuana - the moweed”!!!
  19. В этот день одному из самых легендарных музыкантов в мире, а так же значимой фигуре своей страны Ямайки исполнилось бы 75 лет. Давайте почтим память прародителя регги и ярого поклонника марихуаны Боба Марли, вспомнив его знаменитые композиции. Смотрите так же: Видео: Жизнь Боба Марли за 10 мин Видео: Жизненный путь Боба Марли (2005)
  20. Давайте почтим память прародителя регги и ярого поклонника марихуаны Боба Марли, вспомнив его знаменитые композиции. Смотрите так же: Видео: Жизнь Боба Марли за 10 мин Видео: Жизненный путь Боба Марли (2005)
  21. maysterr

    Вспоминая-поминаем!

    «Бом Шанкар, Бом Боленат, Бом Шива»....!!! ***** «Поистине, нередко внешний знак Приводит ложным видом в заблужденье, Тогда как суть погружена во мрак...» *****
  22. Каннабис был весьма широко известен, в то время. Настойки каннабиса были доступны в аптеках, но люди не покупали эти настойки чтобы «упороться», а лишь в медицинских целях. Ситуация изменилась, когда мексиканские мигранты и (в основном темнокожие) джазовая субкультура начали курить каннабис, для того чтобы расслабиться и отдохнуть. Все было бы здорово, если бы не мужчина по имени Гарри Анслингер, первый комиссар Федерального бюро по наркотикам Министерства финансов США. В 1930 году, когда запрет на алкоголь закончился, казалось, что он остался без работы - пока конопля не попала под его прицел. Анслингер был также расистом, мотивированным идеей превратить преимущественно черных и коричневых любителей травы - в преступников. Есть много ужасных цитат Анслингера, которые суммируют его отвратительную позицию, но эта краткая цитата является самой сильной: «Трава заставляет черных людей думать, что они так же хороши, как белые люди». Каннабис получил новое имя Анслингер был человеком со «своей миссией». Он собирался спасти свою должность на работе, и запереть много цветных людей за решетку, пока работал на своем месте. Старый Гарри знал, что настроить общественность против людей употребляющих каннабис не так то просто. Ему нужен был прецедент, для дальнейшего развития его планов. Каннабис нуждался в полном ребрендинге, он хотел координально изменить его репутацию. Слово «Марихуана» было новым прозвищем каннабиса, с которым он бежал по всем инстанциям, превращая нашу любимую траву в злое лекарство, вызывающее «Косяковое Безумие»(Reefer Madness). Просто взгляните на цитату Анслингера: «Марихуана является самым сильным наркотиком в истории человечества… Большинство курильщиков марихуаны - это негры, латиноамериканцы, филиппинцы и артисты всего мира. Их сатанинская музыка, джаз и свинг - результат употребления марихуаны». Наш «культурный маятник» перенес нас через Анслингера, формируя мир каннабиса, в котором мы сейчас живем. Если бы этого не было, эта «сатанинская» джазовая музыка могла бы сформировать наш мир абсолютно по-другому, и никто бы не стал даже говорить о «марихуане». Каннабис по-прежнему называли бы «калибром» - именем, которое отдает должное джазовым исполнителям, а не человеку, который сделал все, что в его силах, чтобы разрушить нашу культуру. Курение «калибра» с «гадюками» «Гадюки» - джазовые музыканты, которые любят курить траву. «Калибр» нашел себя во многих творческих кругах, но в первые годы джаза он был его музой. Так же он помогал и в терапевтическом плане, как говориться «всё включено» - великолепная вдохновляющая сила, которая слилась с культурой в единое целое. Как муза, она вдохновляла открытое мышление и удлиняло время, позволяя «гадюкам» смешивать музыку и свои чувства, добавлять больше нот. Существует целый каталог ранних джазовых песен, посвященных «калибру»(«Thе Gage») . Возьмите слова из «Viper Mad» Сидни Бече и Руссо Симмонса: «Wrap your chops round this stick of tea Blow this gage and get high with me Good tea is my weakness, I know it’s bad It sends me, gate, and I can’t wait, I’m viper mad» Вот некоторые избранные тексты от Stuff Smith и его Onyx Club Boys «Here Comes the Man with the Jive»: «Where’s the man with the gage? There is a man from way up town Who will take away your blues And any time the man comes round we like to spread the news He is known from coast to coast to every cat alive And any time they give a toast is to the man who brings the gage Whenever you’re feeling small, don’t care for this life at all Light up and get really tall Here comes the man with the gage» Чтобы проиллюстрировать смысл употребления каннабиса как терапевтического инструмента, процитируем человека, который, возможно, был против Анслингера, отца джаза, Луи Армстронга: «Это заставляет тебя чувствовать себя хорошо, чувак. Это расслабляет вас, заставляет забыть все плохое, что случается с негром. Это заставляет вас чувствовать себя желанным, а когда вы с другим курильщиком, вы чувствуете особое чувство родства». Попытка сделать лучше Так не должно было быть. Люди находились в неоспоримо сложной позиции - черный, из сообщества, которому пару поколений после рабства. У них отобрали это культурное сокровище, а всю общину в целом наказывали, с ужасными последствиями, при борьбе с «марихуаной». Изменения в отрасли не происходят в одночасье. Если мы все начнем отказываться от слова Анслингера «марихуана», возможно, это создаст некий когнитивный диссонанс, и те, кто у правительства, наконец, примут свои ошибки и поймут то, что они сами до сих пор не знают, что они тут вообще делают, и будут изгнаны. Изменения в лексиконе имеют огромное значение. Восприятие, уже изменило мир «каннабиса», несмотря на то, что прошло всего несколько лет, а многие до сих пор даже не знают, что это такое. Наличие еще одного политкорректного термина может помочь пролить свет на истину. В какой-нибудь воображаемой альтернативной вселенной, без Анслингера, популярность потребления каннабиса в США стала бы верной, даже если бы запрет на алкоголь прекратился! Это уже факт, вы сами можете увидеть, как в процессе легализации, американцы стали негативно относятся к алкоголю, сделав США страной с гораздо меньшим количеством пьющих. Но мы не живем в воображаемом мире, мы живем в мире, в котором это растение прошло адский путь, чтобы достичь статуса легальности, и мы до сих пор называем его именем, любимым теми, кто его запретил! Давайте не будем унижать нашу культуру и просто назовем наше ласковое растение «Каннабис», а не какой-то там "маригуана". Всем мира и процветания! Источник: leafly.com Полезные статьи: Реперы поют о наркотиках чаще других исполнителей Хорошо быть Королём!
  23. Новое исследование показало, что рэп и хип-хоп исполнители поют о наркотиках и алкоголе гораздо чаще, чем представители других жанров музыки. «T.H.E Music Essentials» прослушали около 1000 песен чарта Billboard Top 100, охватывающих период с 2008 по 2018 год. Как сообщает Merry Jane, по количеству упоминаний о наркотиках и алкоголе электронная танцевальная музыка заняла последнее место после рока, попа, кантри и рэпа. Если считать среднее количество упоминаний запрещенных веществ в песнях, то рок был на последнем месте, а электронная танцевальная музыка на втором месте с конца рейтинга. В целом, жанры с наибольшим упоминанием наркотиков были: поп, кантри и рэп (в порядке возрастания). На каждый рэп или хип-хоп трек, в среднем приходилось около 2х отсылок к наркотикам и алкоголю. Даже кантри не обошел эту тему, хотя представители этой музыки консервативны и против наркотиков в целом. «В период с 2008 по 2018 год в R&B/хип-хоп песнях упоминались психоактивные вещества 1019 раз. Причем эти песни возглавляли списки чартов», - написал Акшай Бханават в «T.H.E Music Essentials». «В кантри упоминания об алкоголе и запрещенных веществах были в 712 песнях. В поп-музыке – 0,64 упоминаний в среднем. В танцевально-электронной – 0,58 и в роке – 0,49». Чтобы определить, почему музыканты часто поют о запрещенных веществах, провели специальный анализ. Выяснилось, что существуют популярные артисты определенных жанров, которые любят петь о таком. Например, певец Вилли Нельсон оживил кантри музыку песнями о конопле. То же самое сделал Джейми Фокс для рэпа, хип-хопа и R&B. Популярный рэпер Снуп Догг к всеобщему удивлению стал большой фигурой в поп-музыке. Статистика так же показала, что употребление наркотиков и алкоголя достигли пика в 2014 году, а затем снизилось в последующие годы. Однако в последние несколько десятилетий наблюдается тенденция к увеличению упоминаний о наркотиках в поп-музыке, которые «T.H.E Music Essentials» не включили в период своего исследования. Что касается самого популярного вещества, упоминавшегося в песнях, то им оказался алкоголь. Марихуана заняла второе место как наиболее часто упоминаемое вещество. В виду последней тенденции на легализацию, вполне возможно, что каннабис займет первое место в популярной музыке в течение следующего десятилетия. Читайте так же: Марихуана с нотками кантри Это все рок-н-ролл, детка! Фильм «Grass Is Greener»
  24. Юбилейный и последний выпуск пятничной музыки. Друзья, мы решили завершить рубрику «музыка для хорошей пятницы». Вместо этого будут выходить другие новости, которые тоже могут вам понравиться. Это не значит, что мы совсем перестанем касаться музыкальной темы, просто решили отказаться от такого формата на постоянной основе. Ели у вас есть какие либо пожелания или предложения, обязательно пишите в комментариях. Слушайте так же: Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.19) Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.18) Видео: Музыка для хорошей пятницы (Ч.17)
  • Создать...